Da haben sie wieder zugeschlagen, diese Franzosen. Diesmal mit zwei Songs, die den Soundtrack zum Film Matkormano bilden. Ambient par Excellence!

Original soundtrack to the movie Matkormano produced by 529 Dragons and directed by Julien Louvet & Fabien Rennet.

2:13pm

Aus Metz kommt diese Experimental/Ambient Band und ist ebenfalls auf dem Specific-Label beheimatet. Die Platte enthält 6 Songs, wobei auf der B-Seite die Teile 1-3 von (f)rance fort(e) zu hören sind. Für ruhige Stunden in der kalten Jahreszeit.

Imagine a mix of HAWKWIND, SONIC YOUTH, CAN & THROBBING GRISTLE / featuring members from THE AUSTRASIAN GOAT

14:13

Autumn of Paekward ist das Solo-Projekt vom Nelly Olsen Gitarristen. In mühevoller Kleinarbeit hat er im stillen Kämmerlein 4 Drone/Ambient Monster erschaffen. Die Platte wurde von einem britischem Label rausgebracht, ist auf 300 Stück limitiert und gibt es außer bei Rough Trade auch hier.

Autumn of Paekward

Bateau Noir is a five piece rock outfit from Montreal that knows that a band doesn’t always need a vocalist to evoke emotion. So it’s no surprise that for their self-titled album, the band’s signature in-your-face, instrumental indie punk rock is filled with fuzzy guitars, clean leads with aspects of metal tones

Bateau Noir

Wieder Japan und wieder Specific Records aus Metz. Hier handelt es sich um die zweite LP des Bandprojektes (am Besten den Wikipedia-Eintrag lesen). Neben Noise-Rock enthält die Platte auch einige Pop- und Wave-Elemente. Klingt verrückt und ist es auch!

BiS Kaidan - Wikipedia
BiS Kaidan

Dies ist die Vocal-Version der aktuellen Scheibe. Ein interessantes Experiment bei dem sich die Band für jedes Lied mit Gastsängerinnen und Gastsängern verstärkt hat. Die scheinen nicht nur gute Freunde der Band zu sein sondern singen nebenbei noch in Bands wie Black Vulpine, Kadaver oder Union of Sleep. Musikalisch wird wie immer groß aufgefahren und gekonnt zwischen Post-Metal und doomigen Sludge gependelt.

Blckwvs

Das österreichische Post-Hardcore-Trio von I not dance hat sich hier mit den Blckwvs zusammen getan und gemeinsam eine sehr interessante EP veröffentlicht.

On this nice platter 2 friendly bands team up. The 7min. long track, by Austrian's post-hardcore trio I NOT DANCE is a small foretaste of the forthcoming full-length. Sounding intense and heavy as always they tried to expand their musical scope while still staying true to their original roots. Breaking with their own troubled past year I NOT DANCE, pays tribute to a close friend and processes his farewell. In any case, how the song came about shows that passion and cohesion always come first and their mates from BLCKWVS would probably agree. German instrumental BLCKWVS developed their own style of instrumental music over the last couple years. From post-rock influenced delay driven guitar work to heavy, dirge and nihilistic sludge and doom infected bulldozer-rock. The track on this split (from the same recording session as their upcoming "0150" full-length) is really dark and heavy, somewhat reminiscent of really droney and heavy CULT OF LUNA and ISIS. Instead of altering those heavy parts with quiet parts like the aforementioned bands, BLCKWVS decides to strictly play those dark and heavy riffs throughout the song. This really differs from the sound of lots of bands. Vinyl comes with beautiful fold-out cover-packaging and includes a digital download card.

I not dance

Neben den überragenden VIVA BELGRADO sind BONEFLOWER wohl eine der besten atmosphärischen Emo/Screamo-Bands Spaniens überhaupt, texten allerdings nicht in ihrer Landessprache, sondern auf Englisch. Mit ihrer Debüt-EP „I’ll Be The Bones, You’ll Be The Soul“ hat das Trio aus Madrid ein kleines Meisterwerk abgeliefert, das tatsächlich durch Seele und Knochen geht, und nicht zuletzt durch ihren starken Post-Rock-Einfluss schaffen es die drei, in ihren Kompositionen eine extrem dichte und ergreifende Stimmung aufzubauen.

Der Gesang verpasst dir in einem Moment eine Gänsehaut vor Ergriffenheit und im nächsten, weil er dich bis ins Mark erschüttert (höre: „Andromeda“, puh, was ein Brocken!). Mit „Empty Rooms, Full Bodies“ haben BONEFLOWER die Intensität ihrer Debüt-EP beindruckend auf Albumlänge übertragen und damit sicherlich eine der besten Releases 2017 abgeliefert.

Boneflower

Colored Moth aus Berlin gibt es seit Oktober 2013, ein Jahr später erschien mit "ever dared to dream before" die erste selbstveröffentlichte EP, jetzt kommt mit "Fragmenting Tensions" der ganz große Wurf. Ein unglaublich vielseitiges, versiertes, abwechslungsreiches und packendes Post-Hardcore-Noise-Experimental-Album, was so viel Raum lässt und dabei nie beliebig wird.
Bands wie Fugazi, Shellac, Drive Like Jehu oder Jesus Lizard stehen Pate, ohne auch nur im Entferntesten zu beschreiben was der Dreier daraus macht: eine krass emotionale Mischung aus Hot Cross und Botch, getragen von einer verspielten und wahnsinnig präsenten Gitarre.
Punk, Screamo, Hardcore, Experimental verschmelzen zu einer sensationellen LP mit 9 intensiven, in-sich-greifenden Songs, die zwischen laut und leise, langsam und heftig, Lärm und Schönheit, atmosphärischen, packenden Momenten und verzweifelten Screamo-Wutausbrüchen pendeln. "Fragmenting Tensions" funktioniert als Album, als 30minütiges einzigartiges und ergreifendes Gesamtwerk.
Guestvocals von Simon (Nervöus), Leonie (Svffer) und Nicole Carter Cash, aufgenommen und gemixt von Matti (Nervöus), gemastert in der Tonmeisterei Oldenburg. Kommt als wunderschön aufgemachte LP mit schwarzen Innenhüllen, beidseitigem Textinlay, Downloadcode und Cover mit 350g Karton.

Colored Moth

Zusammenfassung ihrer ersten beiden EP's: Postrock/Screamo in bester 2000er Manier! Neun Songs werden hier zum Besten gegeben. Die Band kommt aus Frankreich und das hört man auch. Die B-Seite hat der Steph von Gantz gemixt und gemastert und da schließt sich wieder der Kreis zu SM Musik!

Coven

Fünf Bands - zwei Platten. Musikalisch geht' von Postrock über Hardcore bis zum Screamo, von Bands, die größtenteils im süddeutschen Raum anzufinden sind.  Die Platte gibt nicht nur einen guten Einblick in die dortige Szene, sondern ist auch durch ihre Aufmachung ein optisches Schmuckstück.

Divided by Water

"Blasty, hectic Wyoming false grind." steht auf der Bandcamp-Seite. Und das trifft es auch ganz gut. Hektische Math-Core-Passagen treffen auf Dissonanz und ganz viel Geschrei. Nichts für schwache Nerven sondern eher was für Krachliebhaber.

Euth

Zwei Songs zu je 20 min nehmen Euch mit auf eine Reise ins Traumland. Augen zu und Entspannen!

On a minimalistic basis of drums and « a kind of » hurdy-gurdy, GOUFFRE invites cello, bass-guitar and subtle arrangements
to develop codeinic atmospheres on this third LP of the
« synesthetic Alchemy » serie curated by 213 Records and dedicated to free music and improvisation. Limited to 213 copies
with silkscreened insert.

Gouffre

Kommt im dicken inside-out Gatefoldcover! Dritte Platte der Österreichischen Post-Hardcore Truppe, die nun auch schon wieder seit 10 Jahren dabei sind. Die acht Songs bewegen sich zwischen Post-Hardcore, Punk und Mathcore, aber immer mit ihrer unverkennbaren eigenen Note. Seit ihren Anfängen bieten sie mal schnelle Parts, spannungserzeugende Momente und fette Wall of Sounds gepaart mit einer immer währenden düsteren Atmosphäre. Spätestens wenn das markante, kehlige Geschrei einsetzt, erkennt man die Band ohne Zweifel wieder.

I not dance

Die schwedische Band dürfte vielen von ihren Split LP's mit Reka und Downfall of Gaia bekannt sein. Hier nun ein eigenes Werk mit viel Atmosphere, Emotionen und kraftvollen Ausbrüchen.

IN THE HEARTS OF EMPERORS from Sweden founded in 2009 is a 4-piece band from Nyköping/Sweden. Who perfectly combine different elements from doom, sludge & post-rock and give it a special touch by the emotional vocals and long instrumental-parts. A band with much potential in the footsteps of Cult Of Luna & Envy.

In the heart of emperors

Endlich gibt es Lebenszeichen dieser beiden deutschen Ausnahmebands. Karies stellen uns einen schönen Querschnitt durch ihr bisheriges Werk und einen Ausblick hin zu Neuem. Sie bringen uns drei unveröffentlichte Songs aus dem Jahren 2016, 2017 und 2021 stammen. Nuage hauen zwei brandneue Dinger raus, mit denen sie sich sicherlich aus dem ihrem Underdogstatus heraus katapultieren werden und endlich dort gesehen werde, wo sie eigentlich schon seit der letzten LP sein sollten. Insgesamt passen beiden Bands ausgezeichnet zueinander, bespielen sie doch ein ähnliches musikalische Feld: Postpunk– düster, mechanisch, unterkühlt, stoisch.

Karies / Nuage & das Bassorchester

Sphärisch und atmospherisch mit vielen Experimenten. Für offene Ohren, die ungewohntem gern entgegen hören.

KLAUS LEGAL creates sounds from light and organizes them into an untypical musical journey, engraved on this fourth LP of the « Synesthetic Alchemy » serie curated by 213 Records and dedicated to free music and improvisation. Limited to 213 copies with silkscreened insert. For fans of : Rashad Becker, Hmong Music, Broken Hearted Dragonflies, THROBBING GRISTLE

Klaus Legal

Zugegebnermaßen erwartet mensch bei diesem Bandnamen punkige Töne oder extrem Liedermaching. Die 4 Leipziger bieten aber keines von Beiden. Vielmehr bewegen sie sich auf sphärigen Pfaden und versammeln auf ihrer ersten LP 3 astreine Postrock/Ambient-Songs die völlig ohne Gesang auskommen und eine Spielzeit von fast 40 min haben. Das sind 40 gut angelegte Minuten, zum Entspannen, Träumen und Kraft tanken.

Kopf hoch

Nach dem schwarzen Album von 2013 mit den Songs I - V haben die 3 Kölner nun das weiße Album mit den Songs VI - IX veröffentlicht. Die Band ist sich dabei treu geblieben: düstere Stimmung mit viel Melodie und ohne Gesang. Wer Bands wie Ellyjah oder Blckwvs mag, wird auch Kumulus mögen.

Kumulus

Wunderbares Debüt-Release eines (Wahl-)KölschenTrios mit dem ehemaligen Zosch!-Basser, der hier hinter der Schießbude sitzt. Gespielt wird herrlich verträumter, düsterer Instrumental-Post-Dream-Core-Whatever-DIY-Kram, der nicht all zu weit von Kollegen wie God Is An Astronaut oder Cult Of Luna (minus Gesang) entfernt ist. Die Gitarre macht immer mal wieder einen Abstecher in die 80s und zollt allgegenwärtigen Vorbildern wie den Smiths oder The Cure (zu Pornography-Zeiten) Respekt, ohne dabei wirklich in vergangene Zeiten abzutauchen. Zwischen episch anmutenden und fast schon poppigen Momenten, lauten und leisen Passagen wird gekonnt eine Stimmung erzeugt, die nach wenigen Takten das Hier und Jetzt verschwimmen lässt, uns traumwandelnd aus der Härte der Realität reißt und in vernebelten, schattigen Gefilden zur Ruhe bettet. Groß!

dark.melodic.instrumental.post-metal from cologne/ger

Kumulus

Gute Frage! Warst Du dagegen und wenn ja, warum? Sind die schlechten Zeiten von heute die guten alten von morgen? Schleimkeim haben mal gesungen: "Habt Ihr keine Wut mehr im Wanst?". Im Prinzip geht es hier um das selbe, nur musikalisch anders verpackt. Leichte HC-Kante, ein bisschen Post-... und vor allem viele Screams. Wütend, nach vorne aber mit Melodie. Ein bisschen Just wet black, ein bisschen Varan und viel .leaves!

.leaves

Lambs aus Köln feuern nach zwei EPs eine 12" raus, die alles Bisherige in den Schatten stellt: sechs neue, eigenwillige, sperrig-schnoddrige Punkrocksongs mit ganz viel Charme und Enthusiasmus. Aus der mehr als produktiven Bandplage rund um das AZ Köln und mit zahlreichen Ex-und immer noch-Sideprojekten geschmückt, machen Lambs hier einfach alles richtig. Irgendwie Deutschpunk, aber eben in der Schublade "schlau, politisch, durchdacht", ein bisschen Captain Planet hier, ein klein wenig Düsenjäger da, eine Wipers-Gitarre zwischendurch, das alles aber höchstens als Referenz und nie als Plagiat. Schöne Melodien, die hängen bleiben, eingängig sind und deutsche Texte mit Tiefgang und dem Herz am richtigen Fleck. Weit weg von Dumpfheit und Beliebigkeit gibt es hier klassischen DIY-Punkrock, wie ihn vor Jahren Bands wie Kobayashi oder Koyaanisqatsi etabliert hatten.
LP kommt mit schönem "choose-your-side"-Artwork, Textinlay und Downloadcode.

Lambs

Der Vierer aus Michigan bezeichnet sich als Screamo Band mit Black Metal und Punk Einflüssen. Das trifft es ganz gut, wobei der Punk musikalisch kaum zu Tage tritt. Vielmehr gibt es ein ordentliches Geballer auf die Ohren. Acht Songs voller Wut, Schwere und Lautstärke.

Niboowin

Michigan meets Münster. Screamo ist die Schnittstelle (wobei Old Soul das als Dreamo bezeichnen). Währemd Old Soul sich aus der schwarzen Metall-Ecke annähern, stürmen Lentic Waters vom harten Kern aus voran.

Das OX schreibt dazu:

OLD SOUL hinterließen schon auf der Split-LP mit WEDONTHAVEANAME durchaus einen bleibenden Eindruck bei mir, was sie mit den hier gebotenen drei Songs noch untermauern. Diesmal prescht die Band jedoch nicht überfallartig drauflos, sondern nimmt sich etwas mehr Zeit, arbeitet sich sozusagen etwas sensibler vor, spielt unter dem Strich jedoch erneut einen Mix aus modernem Post-Hardcore mit viel Melodie und Epik sowie rabiaten Ausbrüchen, die nahezu in Black Metal-Regionen vorstoßen.

Erneut sehr stark! LENTIC WATERS eröffnen dann die B-Seite ebenfalls eher ruhig mit dezentem Gezupfe an der Gitarre, bevor die Band eine zähe Riff-Walze aufbaut, die sich nach kurzer Zeit in kraftvollen, modernen Post-Hardcore überschlägt, der auch nicht davor zurückschreckt in Richtung Grindcore und ab und an ebenfalls gen Black Metal zu schielen.

Dafür sorgen nicht zuletzt die brutal gekeiften Vocals. Der Sound ist bei beiden Bands sehr ordentlich, könnte jedoch eine Spur mächtiger sein. Dank des schicken Artworks auch optisch eine sehr schöne Platte. (Jens Kirsch, 8/10)

Old Soul
Lentic Waters

17 Songs auf einer EP - das schaffen sonst nur hartgesottene Grindcore Bands. Das Berliner Trio hat sich aber dem Avantgarde Minimal Punch Pop verschrieben. Andere würden auch Noise Rock dazu sagen. Jedenfalls ist diese EP sehr für Menschen mit erweiterten Hörgewohnheiten zu empfehlen. Kurze knackige und krachige Songs mit Gitarre, Orgel und Schlagwerk.

OnOnOn

Nach dem 2015er Album Zeus haben sich die Italiener nun Prometheus vorgenommen. Acht schwere und instrumentale Songs, verteilt auf zwei LP's. Hier wird Konzeptarbeit geleistet.

The post-rock/instrumental band Ornaments (Italy) releases their album “Drama” on vinyl, thanks to the cooperation between Epidemic Records, Sangue Records and Shove Records.
The album came out in digital and CD format in 2016, but the three labels are now making it available in an elegant double 12” packaging. 180 g vinyl; 300 copies made; 200 black and 100 yellow (limited edition).

“Drama” is a concept album inspired by Aeschylus’ tragedy “Prometheus Bound” and it has already taken the band out for live activities.

Ornaments

Zweite eigene Veröffentlichung der Dortmunder. Ihren Post-Metal/Blackened Hardcore Mix haben sie weiter verfeinert. 10 Songs auf zwei LP's, davon 3 Lieder instrumental.

With a short but eventful history which traces back to the band’s formation in Dortmund at the end of 2011, RED APOLLO are about to release their second full-length entitled "Altruist". The debut “Marche Funebre” (2012 - released on CD and LP) and the following “Transgression” split series (2013 – containing each a Split 7” with GOTTESMORDER, SUNDOWNING, WITHERS) have already favored the band to shape a distinctive sense for bright melodies embedded in a massive and crushing whirlwind of guitars and pounding drums. These artistic improvements on the one side and the rich touring background including numerous shows in Germany and its surrounding countries on the other side increased the band’s reputation of both fans and critics throughout the scene. On March 27th RED APOLLO will finally release “Altruist” on the german labels MOMENT OF COLLAPSE RECORDS and ALERTA ANTIFASCISTA RECORDS. Made up of almost 60 minutes of brand new material, RED APOLLO are once again pushing the limits of extreme music on their new record into a unique evolving artistic vision. Yet not just on a musical level but also lyrically, the band consistently explores the depths of hurtful aspiration and interpersonal devotion to guide the listener on this melancholic and crushing ten song trip. With contributions of guest-musicians such as Amanda Rogers, the album set sails to new frontiers in the bands history. Built on several influences like Hardcore, Metal, Punk, Black Metal as well as ambient music, the quartet created a rough gem that gets more in shape with every listen. 

Red Apollo

SUIR schlagen mit NOT ALL OF YOUR PAIN IS SELF CHOSEN neue Wege ein und präsentieren einen gereiften Sound, der einen gewaltigen Schritt nach vorne verdeutlicht.

Zusammen mit den Produzenten Mathew Johnson und Jonny Zoum wurde eine neue emotionale Klangästhetik kreiert, die besonders von sphärischen und zugleich drängenden, mitreißenden Gitarren sowie energetischen Drums geprägt wird und den gewohnt cinematischen Post-Punk der Band bereichert. Die besondere enge Bindung der beiden Bandmitglieder zueinander, die auch bei ihren Live-Performances als auffallendes Charakteristikum hervortritt, wird im gesamten Album spürbar. So entstanden fast alle Songs im engen, gemeinsamen Schreibprozess und auch die Inhalte der Texte beziehen die beiden häufig auf den jeweils anderen. Die kontinuierlich miteinander agierenden Gitarren fangen dieses Gefühl beständig ein. Geprägt wurde das Album aber auch von den Auswirkungen der weltweiten Covid-Pandemie, die kaum Raum ließ für etwas Anderes als Selbstreflexion. So zeigt NOT ALL OF YOUR PAIN IS SELF CHOSEN einen tiefen, persönlichen Einblick in das Leben und Denken von SUIR. Ängste, Sorgen, Selbstzweifel, aber auch Liebe und Zuneigung wurden in den zehn Songs des Albums verarbeitet. So beschreibt Sänger Denis Wanic das Album als „This might be our darkest record so far. However it has nothing to do with celebrating sadness – we don ́t do that. This record is about healing, growing, and changing.“

Suir

Ifb-Records schreiben: "Holy shit.  Vancouver's Tempest have seriously outdone themselves here.  This is the most blackened, tornado swirling aural violence I've heard.  Rooted in sounds like early Orchid and much of the swirling heaviness that React With Protest Records releases, Tempest just makes it overwhelmingly heavy with buried vocals that sound like hideous phantoms clawing out of caves.  There are hints of dark beauty buried deep in the tightly controlled chaos here that keep the record from strangling you completely.  Seriously just a total enveloping sound on the level of Old Soul that just keeps sending tingles down your spine.  "

Tempest

Zurück in die Zukunft. Wunderbar schrammeliger Indie-Sound wie aus den Neunzigern. Als junge Menschen noch nicht zu Smombies mutierten, sondern sich zu einem ungewaschenen Mob formten und zu lauter Musik in kleinen Kellerclubs verausgabten.
Als Bands wie SUPERCHUNK, WEEZER, DINOSAUR JR. oder PAVEMENT das Output einer ganzen Generation prägten. Als Seattle noch nicht für seine Technologie-Konzerne, sondern für seine Grunge-Bands bekannt war.
Ausgeprägte Laut/leise-Dynamik prägt auch den Sound der REMEMBERABLES. Zärtliche Momenten im Wechsel mit schlampigen Melodien und brachialen Ausbrüchen. Die Gitarren hängen in Knöchelhöhe, die Haare sind fettig und das karierte Baumwollhemd feiert Renaissance.
Diese Jungs kommen aus Washington, DC und waren dort schon in diversen Bands aktiv: COKE BUST, WALK THE PLANK, SICK FIX oder JINXED AT TWELVE. Mit den REMEMBERABLES haben sie einen Volltreffer gelandet.
Diesem Sound kann man kaum widerstehen. Die sieben Songs sind extrem catchy, durchwegs fuzzy und so bilden sie zusammen mit Bands wie YUCK, HEIM oder TWIN RED eine neue Generation von Alternative Rock.

The Rememberables (members of Coke Bust, Walk the Plank, etc.), from Washington D.C., deliver a modern blend of grunge, power pop and fuzzy 90s alternative, reminiscent of Superchunk, Weezer, & Dinosaur Jr., on their infectious debut album. Seven blistering tracks serve as a perfect accompaniment for your summer drive -- windows down, hair blowing, engine roaring fast down endless highways.
In other words - loud, refreshing and catchy as hell.

The Rememberables

Hell yeah! Powertrio aus Mailand mit jeweils einer Lady an Bass und Gitarre, das auf seinem Debütalbum mit sieben wunderbar leichtfüßigen Schrammel-Emo-Rock-Hymnen aufwartet. Rauh, melodisch, naiv und mit jeder Menge Herz.

Kein überproduzierter Breitbein-Rock, kein skinnyjeansifizierter Indiepop, sondern straight up Neunziger-Emo mit Gainesville-Kante. Natürlich ein Rückfall in längst vergangene Zeiten, aber dafür ein wunderschöner und – ich bitte, mir dieses abgelutschte Attribut nachzusehen – ein verdammt authentischer.

The Smudjas

Da ist sie endlich, die zweite LP der Leipziger. Gekonnt haben sie ihren Stil weiter entwickelt: 90er Emo/Screamo - etwas sperriger als auf dem Vorgängeralbum aber dafür intensiver. Auch hier bleiben süße Melodien im Ohr und im Kopf, auch hier erzeugt Zweifach-Gesang Gänsehautstimmung. Alles richtig gemacht, muss mensch da sagen. Die Platte gibt es in rot-transparentem sowie in milchigem Vinyl. Dazu ein originelles Cover und ein schmucker Einleger...

Imagine a record as sweet as the new oreo cake with a big portion of sweet whipped cream on top - and as sad as you get when it's all eaten up. 7 songs on red/clear 12'' vinyl that remind you of your favorite emo-mixtape your crush gave you back in 1999. Maybe those 6 people from Leipzig never had a single crush in 1999 and therefore need to write their own emo-mixtape. While eating oreo cake. With tons of whipped cream...

Das OX schreibt zur neuen Tiger Magic LP folgendes:

Bereits mit ihrem Debüt „Crush On You“ haben TIGER MAGIC aus Leipzig mich absolut überzeugt. Auf ihrem zweiten Album „If Nothing Works Out, At Least I Do“ bestätigen sie den hervorragenden ersten Eindruck und wie bei so vielen Bands muss ich mich auch hier schon wieder fragen, warum verdammt nochmal sind TIGER MAGIC immer noch so unbekannt? Das Sextett mit weiblichem Hauptgesang, der immer wieder mehrstimmige Unterstützung bekommt, bietet weiterhin intensiven, abwechslungsreichen Nineties-Emo, Post-Punk mit leichten Screamo-Ausbrüchen und angenehm, seichten poppigen Ausflügen. Was muss man denn noch schreiben, dass von nun an alle TIGER MAGIC hören? Wahrscheinlich muss die Band einfach noch viel, viel mehr live spielen. Also los geht’s und die Welt gehört euch! (Tim Masson 8/10)

Tiger Magic
Video zur Plattenvorstellung Tiger Magic

Zweites Output der Merseburger, diesmal auf Vinyl. Die LP enthält 6 Songs, denen die Weiterentwicklung anzumerken ist. Ausgeklügelte Songstrukturen, ausgewogene Scream-Parts und der nötige Druck lassen einen am Ende der Platte fasziniert zurück. Jemand sagte mal "Metal-Core" - das trifft es nicht ganz, "Hardcore" - ist ein Stück weit zu erkennen, "Screamo" - hört mensch auch heraus, nehmen wir noch "Postrock" dazu - dann können wir uns in der Mitte treffen. Grün- oder orange-transparentes Vinyl sind hier erhältlich!

New Lp of the great band from Merseburg, Germany. Darker hardcore with a lot of great melodies, politically engaged and very powerful live performance.

Varan

Die Band aus Dresden mit ihrer mittlerweile dritten Veröffentlichung. Indie/Wave/Post mit vielen Synthies. Teils etwas sperrig aber meist gut eingängig. Acht Songs zum Abhängen, Träumen und Chillen.

Villages