Seit 2015 aktiv, geht es für das aus Sachsen und Sachsen-Anhalt stammende Sextett mit jedem Jahr weiter nach oben. Die aus langjährigen Vorgängerbands erfahrenen Musiker brachten ihr Debütalbum „Weit weg von Zu Hause“ 2018 zuerst noch in Eigenregie heraus, inzwischen ist es der mehrfach nachgepresste Bestseller ihres Labels BAKRAUFARFITA.

Zwei Jahre später erscheint „Stadt Land Flucht“ genau zum richtigen Zeitpunkt, die Shows wurden größer und zahlreicher, und immer mehr Fans warten sehnsüchtig auf neue Musik. Ein idealer Zeitpunkt, jetzt alles richtig zu machen - und den hohen Erwartungen können die zwölf neuen Songs standhalten, das Niveau steigt auf allen Ebenen. Der druckvolle, von Bläsern angetriebene Punkrocksound mit großartigen Melodiebögen von melancholisch bis euphorisch ist sehr gut produziert und in Sachen Songwriting, Arrangements und Abwechslungsreichtum perfekt auf den Punkt. Kritik an Macht- und Diskriminierungsmechanismen wie auch Beobachtungen zwischenmenschlicher Natur behandelt Sänger RODI mit den gleichen einfachen, klaren Worten und schafft es, die Themen noch weiter zu variieren als zuletzt.

Nicht weniger als ein Durchbruchsalbum liefern 100 KILO HERZ hier ab, LESS THAN JAKE oder AGAINST ME! genau so wie RADIO HAVANNA oder RANTANPLAN im Hinterkopf. Und dabei auf ganz eigenen Füßen stehend.

100 Kilo Herz

Vier Jahre nach "Keine Namen - Keine Strukturen" sind die Düsseldorfer zurück mit ihrem neuen Album "HOFFNUNG HALT'S MAUL!" Eigentlich wollten 100blumen eine längere Pause einlegen, doch dann kam Covid-19, und die Karten wurden nicht nur für sie neu gemischt. Das ist aber längst nicht alles:

Mit Akki von Oiro am Bass gibt es einen Neuzugang zu vermelden, der aus dem Trio ein Quartett macht. Mit ihm kam neue Schubkraft, die 100blumen-Rakete startete durch. Und da sind sie nun, zurück mit einem Urknall, ihrem neuen Album. Euch erwartet die gewohnte 100blumen-Mischung aus Punk und Noise und Elektro und Industrial, Konstruktion und Dekonstruktion, Dancefloor und Faust in die Magengrube.

100blumen passen in keine Schublade, aber sie haben ihre ureigene Nische mit den neun neuen Stücken weiter ausgebaut. Hier wird sich aber nicht ausgeruht, sondern reingehauen! Gerade deswegen ist "Hoffnung halt's Maul" kein altersmildes Spätwerk, sondern eine wütende, melancholisch angepisste Reise durch ihr komplettes musikalisches Schaffen. Nur jetzt noch geiler und mit Bassgitarre!

100Blumen

Die unbelehrbaren Elektro-DnB-Punk-Asseln von 100blumen beehren uns ihrem Album UNDER SIEGE. Das unfassbar gut aussehende Blumenkrafttrio aus Düsseldorf ballert euch ihren unverkennbaren Stil, jene wilde Mischung aus elektronischen Elementen, punkigen und dann wieder crustigen Parts und dem alles, aber auch wirklich alles überrollenden Schlagzeug um die Ohren, dass es raucht! Vom sich langsam aufbauenden Opener Time Loop, über das hymnische Hinterland und die Elektro-Crust Bombe Darkness bis zum DrumnBass-Darkrave-Gewitter Is anything wrong am Schluss - 100blumen schenken uns auf Under Siege 8 absolute Hits. Ohne unnötigen Ballast vereinen sie dabei Wut und Verzweiflung mit kämpferischer Haltung, Spielfreude und jener 100blumen-typischen Rotzigkeit, für die man sie einfach lieb haben muss.

100Blumen

Aargh Fuck Kill kommen aus Hamburg und legen hier ihr drittes Album vor. Es geht wieder mehr back to the roots: Hardcore/Punk mit der nötigen Wut und Intensität!

 The third album of Hamburg's steamroller noise punk merchants A.F.K. (Aargh Fuck Kill) - Nine new songs that, compare to their last album, see a u-turn back to their roots of full throttle hardcore punk with a aggressive sonic intensity!

Lyrics shouted in German and English show and tell a description of the insanity, frustration and anger that lies in the void of the current state of society. Especially in the past two years.

A.F.K. 

Absolutist kommen aus Irland und dürften der Einen oder dem Anderen von der Split LP mit Link bekannt sein. Sie schlagen in die selbe Kerbe wie Easpa Measa oder Dagda: düsterer Crust mit ausreichend Melodie. Die EP enthält 3 Songs, wobei "Sleepless Tension" auf beide Seiten verteilt ist.

Absolutist

Liebe aus Beton spiegelt die Sehnsucht nach bunten Kellerräumen, bröckeligen Backsteinbauten, stillgelegten Industriegeländen und selbstverwalteten Freiräumen wieder. Aus dem Alltag der Musiker plötzlich verschwunden, ist das Verlangen nach deren Bespielung um so größer, je länger die Pandemie anhält. Tim und Mots machen aus der Not eine Tugend und aktivieren die Homerecordigstationen. Die beiden kennen sich von gemeinsamen Konzerten deren Bands Scobben aus Neustadt/Holstein, D (Tim) und The Zsa Zsa Gabor's aus St. Pölten, Ö (Mots). Tim verpackt die Gefühlsschwankungen, die diese Zeit der Isolation mit sich bringt, in sehnsüchtige Songs, die allesamt im DIY‐Stil eigenständig zuhause aufgenommen werden. Mots steuert die Basslinie und Backinggesang hinzu. Um den Ausdruck der Songs mehr Kraft zu verleihen, können namhafte Gastsänger verpflichtet werden. Michel (Untergangskommando, Wilde Zeiten) verleiht einigen Songs nicht nur seine unverkennbare, melodische Stimme, sondern ist auch für den Endmix und Mastering verantwortlich. Uwe Umbruch, aktuell mit der Band Kommando Marlies am Start, früher mit The Revolvers und Public Toys unterwegs, singt die zuletzt entstandenen Songs "Liebe aus Beton" und "Nie mehr Erwachsen" im Wechselgesang mit Tim.

Achtung! Achtung!

Aktuellste 10" des Brüderpaars aus Scarborough. Gitarre und Schlagzeug, mal laut, mal melodisch, mal hektisch aber immer politisch. Seit 1986 (!) machen sie die Bühnen dieser Welt unsicher und auch mit diesen 8 neuen Songs treffen sie wieder den Nagel auf den Kopf. 

Active Minds

Sechs neue Songs auf der EP aus dem Jahre 2021. Active Minds are still active! Punkrock, der austeilt und musikalisch auch mal in härtere und schnellere Gefilde abdriftet.

Active Minds

Der Klassiker aus dem Jahre 2019 ist trotz Brexit wieder lieferbar! Zwölf Songs gegen Staat und Religion, schnell und Stramm gespielt. Die 10" kommt mit großem Rückenaufnäher!

Active Minds

Die neue Active Minds LP ist da. Englands Punk-Veteranen ruhen nicht und haben für uns ein neues Werk erschaffen. Gitarre und Schlagzeug und ihre Stimmen - mehr brauchen sie nicht. Mal melodisch, mal trashig aber immer politisch. So wie wir sie seit langem kennen.

In 6 LPs over 30 years, Active Minds has refined their style to a fine-tuned, tightly-balanced mixture of many of the things we love about punk here at SPHC. Two guys with an intensely deep knowledge of punk music (can't have record collections that large without picking up a thing or two) that bring melody and catchy under the same umbrella as thrash and speed, knowing when to write memorable sing-a-longs and when to write short/fast/loud ragers, strip it all down to the bare sonic minimums, and use it to channel some of the most thoughtful and blunt political lyrics this side of Crass. Perfect.

Active Minds

2015er Scheibe der Punkrock-Aktivisten aus UK. Durchgängiges Thema dieser Platte war die anstehende Wahl sowie Wahlen an sich.  Fünf mal aggressiver und angepisster Punkrock mit Gitarre und Schlagzeug.

Active Minds

Flexi-EP aus dem Jahre 1995. Damit hatten sie mich damals gekriegt!

Active Minds

Sollte mensch eine Lp von einer Band veröffentlichen, die es seit 2012 nicht mehr gibt? In diesem Fall MUSS mensch diese Platte machen, denn es handelt sich hier um einzigartige und zeitlose Songs. Aktion X existierten von 2009 bis 2012 und haben eine spezielle Art von Akkustik-Punkrock zelebriert. Mit Bass, Schlagzeug und zwei Gitarren wurden Songs voller Wut und Trotzigkeit und mit viel Tiefe und Melancholie geschrieben. Die sehr persönlichen Texte gehen einem sehr nahe und helfen, am Ende doch mit positiven Gefühlen die Nadel von der Platte zu heben. Fernab von allen Liedermacher-Klischees wurden hier Lieder für die Ewigkeit geschaffen.
Aktion X hatten 3 CD's veröffentlicht. Hier auf der Platte sind Lieder von allen drei Veröffentlichungen enthalten. Die Aufnahmen wurden noch mal gemastert. Die Texte sind auf dem Inlay nachzulesen.

Das OX schreibt: "Quasi posthum - die Leipziger Band ist seit 2012 nicht mehr aktiv - erscheint mit "Freiheit" eine Werkschau mit 14 Titeln aus drei D.I.Y.-CD-Alben; neu (analog) gemastert und nur auf (schwerem) Vinyl. Bandname und Werktitel legen die Schublade schon recht nahe: "Willkommen bei den Autonomen"... da gab es doch mal was ... wem also QUETSCHENPAUA, TOD UND MORDSCHLAG und Co. zusagen, dem gefällt und unterhält (nachdenklich-kritisch) auch der dargebotene, teils countryeske, teils experimentelle, hin und wieder mal holprige Akustik-Punk dieser Leipziger Stadtneurotiker. Slebstverständlich aktionsbezogen. Ohne Grundsymphatie für radikales Freiheitsstreben und alternative Denke fällt der Zugang allerdings recht schwer ... ist eben anders, als die anderen. Musik ist/war hier Mittel zum (Selbst-)Zweck...."

Aktion X

Neues Album, neuer Gitarrist.  Oder umgekehrt.

Dreizehn neue Songs, teilweise mit prominenten Gastsängern, erwarten Euch hier. Fett produziert und mit Schmackes dargeboten. 

Alarmsignal

Alteri kommen aus Köln und sind aus der Asche der großartigen Band Graben entstanden. Jetzt müsste jeder musikalisch halbwegs gebildete wissen, was ihn erwartet: ein volles Brett! Und das besteht aus Metal, Crust, ein bischen Hardcore und ganz viel Energie und Wut.

Alteri

Was wollt Ihr mehr?

Yacöpsae

Auf 500 Copies, limitiertes, farbiges Vinyl im dicken Cover, Zeitungsbeilage, Bierfilzer und Download-Code. Musikalisch wieder schnell und laut, textlich radikal und einfach unmissverständlich, inhaltlich auf den Punkt, wird hier dem Zeitgeist der provozierte Krieg erklärt. 16 Lieder, dick produziert, ohne den moralischen Zeigefinger zu schwingen. In einigen Stücken gibt es diesmal Gastauftritte zu entdecken und das Album ist mit Samples gespickt, humoristisch angepisst, auf den Punkt zornig und das alles zu Recht. amen81 liefern ihren wiedererkennbaren Crust-Hardcore-Punk und schaffen es abermals ganz feine, neue Akzente zu setzen. Amen 81 waren und sind der Mittelfinger gegen dieses Deutschland.

Amen 81

Geht jetzt alles Back to the Roots? Das ist ja der Hammer. Amen 81 wie in ihren besten Zeiten (Oder kommen die noch?). So angepisst und dreckig klangen sie schon lange nicht mehr. Hier herrscht Wut und zwar richtig, verpackt in 13 mehr oder minder kurze und knackige Songs.

"Es riecht nach Kotze, und zwar vom Fass mit Schuss!"

Amen 81

Fast 10 Jahre nach der „Hitpit“-LP und passend zum 20jährigen Bandjubiläum hauen Amen 81
ihr viertes Album raus und machen damit alles richtig: 15 neue Smashhits mit ultraangepissten deutschen Texten und musikalischer Abwechslung irgendwo zwischen Punkrock, Crust, Hardcore und Deutschpunk. Wieder anders als die Vorgängeralben und trotzdem ganz typisch und unverwechselbar Amen 81. Die Wurzeln liegen unverkennbar im Polit-Crust der 80er, dazu eine gehörige Prise 90er Straight Edge-Hardcore, etwas Deutschpunk und alles abgeschmeckt mit den großen Punkrockklassikern. Eingängige, wütende Songs und derber abwechslungsreicher Gesang, den sich inzwischen alle drei Bandmitglieder teilen. Dazu Texte, die kurz und knapp auf den Punkt kommen, Aggression bündeln, transportieren und trotzdem nie in Deutschpunk-Stumpfheiten oder Parolengedresche abdriften. Typisch Amen 81 eben, streitbar, kontrovers und manchmal provokant. Ein Themenschwerpunkt sind Religion und Aberglaube, aber auch die anderen Schlechtigkeiten der Welt bekommen ihr Fett weg. Wahrscheinlich ist „Le grand tour de passe-passe“ das reifste und versierteste Album der Band - schließlich hat es auch lange gedauert - und trotzdem ist hier noch lange nicht die Luft raus. Liveauftritte der Drei sind rar, neue Songs noch seltener und umso schöner, wenn dann nach Jahren der Funkstille ein solches Album kommt. Kommt in schöner Filmposteroptik mit dickem Cover, 16seitigem XL-Booklet, gefütterten Innenhüllen und Downloadcode.

Amen81

Seinerzeit in nur einer Pressung auf dem bandeigenen Label 3PS Schallplatten veröffentlicht, war „The hit pit“ innerhalb weniger Wochen restlos ausverkauft und wurde bis jetzt nicht neu veröffentlicht. Das dritte richtige Album der Nürnberger Band war das Kontroverseste seit Bandgründung: weg vom klassischen Crust / Polit-Punk der frühen Jahren, hin zu den Helden des guten alten US-Hardcore.

Youth Of Today und Minor Threat stehen Pate, Straight Edge-Bands wie Bane oder Uniform Choice sind ebenfalls nicht weit weg und natürlich greifen Amen 81 immer wieder auf ihre altbekannten Einflüsse wie Disrupt oder Extreme Noise Terror zurück. So entstand ein wütender Cocktail aus derbem Hardcore und Punk, mit angriffslustigen, hochpolitischen deutschen Texten: zum Beispiel „Das Palituch“, eine bissige Abrechnung mit dem muffigen Altlinken-Halsschmuck, sprach einer neuen Generation von antinationalen, post-autonomen Linken aus dem Herzen und spitzte die schwelende Auseinandersetzung zwischen „Anti-Imperialisten“ und „Anti-Deutschen“ ordentlich zu.

Im schweren Kartoncover, schwarzer Innenhülle, mit farbigem, großformatigem 28-Seiten-Booklet (etwa 7“-Covergröße), Downloadcode und im kultigen C-64-Pixel-Bilder-Artwork wird dieses epochale Album jetzt in würdiger Form endlich wieder erhältlich! 14 brandheiße Songs!

Amen 81

Exklusive Songs von Amen 81 und Nein Nein Nein, die beweisen, dass deutschsprachiger Punk / Hardcore so verdammt spannend sein kann! Amen 81 legen drei Jahre nach der "Hitpit"-LP nach und ballern sich durch sechs ultrawütende und angepisste deutschsprachige Hardcore-Punk-Songs. Direkte Punkrockattacken gegen die Schlechtigkeiten der Welt, roh, straight und kompromisslos, dabei aber nie platt oder parolenbrüllend. Amen 81 sind eine der wenigen Bands, die diese Wut authentisch transportieren können, ohne dabei in Plattituden abzudriften. Nein Nein Nein sind auf ihren letzten Aufnahmen ever so hart und direkt wie noch nie zuvor. Inspiriert von ihren Split-Partnern legen sie musikalisch eine ganz Schippe drauf und gehen wesentlich heftiger zu Werke als auf den Vorgängeralben. Etwas mehr Hardcore als Punkrock, eher Uniform Choice als Turbostaat: die Band gewinnt dadurch an Direktheit und trifft noch punktgenauer. Geblieben sind kurze, direkte Kick-Ass-Songs, die immer nach vorne los gehen und textlich jede Menge zu sagen haben. Hier werden keine Parolen gebrüllt, dafür wird die Wut in kleine Geschichten und Alltagsbeobachtung gepackt: klischeelos, tiefgründig und direkt in Herz und Hirn. Die LP kommt mit schönem Artwork inklusive Downloadcode und mit Textinlay!

Split LP

Hardcore aus Leipzig! Energiegeladen und kraftvoll wie lange nicht mehr. Voller Wut aber mit Melodei. Seite 1 enthält 5 brandneue Stücke, Seite 2 enthält die 2016er EP, die nur auf CD erschienen war. Seit langem mal wieder eine Platte, die voll flasht. Und noch ein bißchen Namedropping: Aus der Asche von Farmers Boulevard, mit der Gitarre von Pagdalan und dem Bass von Aktion X haben sich hier nicht nur Musiker sondern auch Freunde zusammen gefunden. Und das hört mensch.

Angstbreaker

Tschechien meets Sweden: Zwei der derzeit angesagtesten Bands vereinen sich hier auf dieser Split LP. Sie passen aber auch gut zusammen. Schneller Crust, perfekt gespielt aber doch dreckig genug. Während Antigen etwas mehr Wert auf Melodien legt, kracht es bei Socialstyrelsen ordentlich. 

Antigen

Socialstyrelsen

Prague meets Göttingen! Da gibt es einen ziemlich coolen Sampler. Jetzt gibt es sogar eine Band, die beide Städte verbindet. Und die ist noch cooler! Melodischer Crustpunk, blitzeschnell und wütend gespielt. Zehn Songs, die gut aufgenommen und kräftig gespielt werden und einen rotzigen Gesang von Bassistin Steffi haben. Besetzt das Genre mal wieder positiv.

Antigen

Ich liebe ja die Remixe der alten Stopcox-Songs. Und hier hat Anti-Machine aka M.C. Stopcox nun je einem Song der Trash Torten Combo und von Placebotox ein neues Gewand gegeben. Klingt hot und ist es auch. Flotter Disko-Beat mit Original-Gesang. Teil 2 ist auch schon in Arbeit...

Anti-Machine

Teil 2 der Remix-Reihe, diesmal sind die Strohsäcke und Worhäts vertreten. Beide Songs stammen aus dem Jahre 1995 und wurden in ein flottes Elektro-Punk-Gewand gepackt.

Anti-Machine

Es gibt einige Bands die Antidote heißen oder hießen. Die hierzulande wohl am bekanntesten ist die Band aus den Niederlanden. Sie existierte von 1996 bis 2012 und fabrizierte exzellenten und furiosen Streetpunk. Die hier vorliegende Platte enthält die neu gemasterten Demotapes von 1996 und 1997. Als Beilagen gibts ein Booklet mit allen Texten, optisch mit einem Scan der Tape-Cover begleitet, außerdem einen Aufkleber und einen Bieruntersetzer.

Antidote

Appäratus kommen nicht, wie mensch bei dem Namen denken könnte, aus Finnland oder Schweden. Sie kommen aus Malaysia, haben ihren Bandnamen aber nicht umsonst gewählt, denn hier wird HC/Punk bester Schwedischer Prägung geboten. Dazu gibt es noch zwei Cover-Songs von zwei Schwedischen Legenden.

Appäratus

Debüt-LP dieses neuen Punk-Duos aus der Hafenstadt Hamburg. Schön roher, deutschsprachiger HC-Punk der Marke amen 81, Bombenalarm, Mülltüte, Trümmerratten etc. Kann was.

Asocial Distortion

Live-Mitschnitt vom Abschiedskonzert des amerikanischen Barden und seinem Sequenzer - noch mal alle bekannten Hits mit den bekannten Ansagen.

Last concert of this funny artist. Atom and his sequenzer play a good last Show.

Auf Bewährung aus (ursprünglich) Wismar, (inzwischen) Leipzig geistern schon ein paar Jahre durch die Szene, sind live hyperaktiv, haben in Eigenregie zwei Alben veröffentlicht, wurden 2012 im Brandenburger Verfassungsschutzbericht geadelt und haben spätestens mit ihrer „Zurück auf Start“-EP 2014 für Aufsehen gesorgt.
Fast vier Jahre nach dem letzten richtigen Album erfindet sich die Band mit „Nachtschatten“ noch einmal neu. Weg vom klassisch ungestümen parolenhaften Deutschpunk hin zu schlauem, versierten, abwechslungsreichen Punkrock auf Deutsch, der weiterhin politisch ist, sich aber von Plakativität und Klischees entfernt und weit mehr kann als nur die ausgetrampelten Pfade erneut zu beschreiten.
„Nachtschatten“ lässt mehr Raum, ist vielseitiger und experimentierfreudiger. Über 200 Livegigs in den letzten Jahren haben ihre Spuren hinterlassen und schaffen die Grundlage für den großen Wurf: 11 eingängige, packende, melodische Punkrocksongs, die ins Ohr gehen und hängen bleiben. Richtig gut produziert, mit eigener Note und thematischer Vielfalt zwischen Politik, Beziehungen, Zwischenmenschlichem und Lebensfreude.
Auf Bewährung gesellen sich in eine Liga mit aktuell angesagten deutschen Bands wie Pascow, Kotzreiz oder Todeskommando Atomsturm, haben manchmal einen leichten Touch von den Broilers oder ihren MeckPom-Kollegen Feine Sahne Fischfilet, ohne dabei aber ihre Eigenständigkeit aufs Spiel zu setzen.

Auf Bewährung

Im Zuge der Wiederveröffentlichung des alten Materials spielte die Band 2015 zwei ausverkaufte Shows in ihrer Heimatstadt Aachen und hatte wieder Blut geleckt. Es folgen ein paar Dutzend Konzerte und schlussendlich mit "Zahn der Zeit" eine nagelneue Platte.
Mehr als 30 Jahre nach dem Debut und mit dem Wissen um die zahllosen lieblosen Reunions alter Punkbands im Nacken, legen Ausbruch ein Album vor, das genau die Werte vertritt, die die Band schon immer einzigartig machten: melodische, ungeheuer eingängige, catchy Punkrockhits. Keine Reunion weil‘s eng wird im Geldbeutel, sondern jahrzehntealte Freundschaften, die auch heute noch funktionieren. 

Deutschsprachige Punkrocksongs mit packenden Chören, mitreißenden Refrains und hymnischen Gitarren.
Die Platte wurde in der Originalbesetzung eingespielt, verstärkt mit einem zusätzlichen Gitarristen und dem Spirit und Herzblut der alten Zeit.

Ausbruch

Zweite EP der Tübinger Ausnahmeband. Kompromissloser Punk, wie er kaum besser sein könnte.

Ausgebombt

Recht neue Band aus Tübingen mit alten Bekannten von HYSTERESE, NIHIL BAXTER, CIVIL VICTIM, DERBY DOLLS, NAKAM etc. Nachdem das Ganze vor ein paar Monaten schonmal als kleinste Tape-Auflage für ein paar Konzerte veröffentlicht wurde, gibts die 4 Songs jetzt endlich auch auf Vinyl. AUSGEBOMBT spielen eine brachiale Mischung aus Mid-Tempo Hardcore-Punk und Oi, versehen mit einer schönen Metal-Gitarre und unvergesslichen Hooks. Zwei Songs mit deutschen Texten, zwei Songs mit englischen Texten, bewegt sich das Ganze musikalisch irgendwo zwischen BOMBENALARM, HAMMERHEAD, SYNDROME 81 und NIGHT FEVER. Was für ein Kracher!

Ausgebombt

Das Ein-Mann-Projekt ist zum Trio angewachsen! Erich hat sich mit Jeans (Fliehende Stürme) und Woody (Ex-Dividing Lines) Verstärkung ins Boot geholt. Nach den beiden Split-Veröffentlichungen mit Ben Bloodygrave gibt es nun die erste eigene Platte. Wurde auch Zeit. Geboten wird düsterer Punk der trotzdem treibend nach vor geht. Zehn Songs, bei denen Freunde der Fliehende Stürme nicht nur ihre Freude haben, sondern auch ausreichend Unterschiede finden.

Bad Taste Paranoia

Bait aus Barcelona darf mensch nicht mit der Postrock-Band aus Würzburg verwechseln. Hier wird flotter und aggressiver Hardcore/Punk geboten. Vier Songs voller Energie und Leidenschaft. Fett aufgenommen und auf schwarzes Vinyl gepresst. 

Bait

D-Beat aus Frankreich hat ordentlich zugelegt. Und Bakounine haben im 10 Jahr ihres Bestehens auch ordentlich zugelegt. Gefeiert wird zwar erst demnächst mit einer zünftigen 10-Jahre-Kassette aber auch dies Split LP mit den Schweden von Dispose hat es in sich.

Bakounine

Poetry Slam verpackt in elektronische Musik. Parallelen zu Egotronic tuen sich auf, allerdings fehlen hier die Parolen. Textlich geht es eher manchmal in Richtung Goldene Zitronen. Auf jeden Fall musikalisch und textlich zuhörenswert. 

Brachiales Drumming, ein massiv drückendes Basslick und kreischende Gitarren - so eröffnet der heißeste Postpunk-Newcomer vom Monte Scherbelino - dem Trümmerberg aus dem 2. Weltkrieg auf dem Birkenkopf Stuttgarts - sein unverschämt souveränes Debütalbum "Scherbenhügel". Die 2021 gegründeten Berlin 2.0, um die mit ihrer sonoren Stimme gesegneten Ausnahme-Vokalistin Elena Wolf, liefern damit ein absolutes Highlight ab, unter dessen waviger Oberfläche immer eine nicht von der Hand zu weisende, rohe Punkrockbasis lauert, die sich natürlich auch in den exzellenten deutschsprachigen Lyrics niederschlägt. Hardcore-Versatzstücke vermengen sich mit dem Einfluss von US Deathrock, bergen aber eben auch diese herrliche Pop-Affinität, die die 10 Stücke von "Scherbenhügel" gleichsam so fordernd und fragil wie dringlich und emotional wirken lassen. Zwar erwachen durchaus wohlige Erinnerungen an Bands wie Xmal Deutschland, II. Invasion, EA 80, Hysterese oder die Terrible Feelings, Berlin 2.0 definieren auf "Scherbenhügel" aber meisterhaft ihren ganz eigenen wehmütig-desillusionierten Sound, der einen sofort einfängt und einfach nicht mehr los lässt. Auf dem Schutt von 1000 Jahren erklingen die Fanfaren: "Scherbenhügel" von BERLIN 2.0 ist ganz schön dark, aber auch ein bisschen lustig - obwohl alles eigentlich zum Heulen ist. Der perfekte Ohrwurm, um auf Trümmern zu tanzen, eine Welt zu gewinnen. Was bleibt uns andres übrig?

Berlin 2.0

Werter Leser, werte Leserin die End-Siebziger NDW-Punk-Szene hat angerufen und will die Hits, die sie damals nie geschrieben hat, zurück. In ihrer dritten Inkarnation schlägt die Berliner Supertruppe Berlin Diskret um Don Lotze, Asphalt Tiger und The Artist Formerly Known As Metal Warrior mit der reizenden neuen Frontfrau Elli ein neues Kapitel auf. Asphalt Tiger hat die Hälfte der souverän-schnoddrigen Texte spendiert und als Neuköllner Szenegröße hat Elli zudem ein hinreißend ruppiges Mundwerk, das auf den 14 exzellenten Songs von "Erinnere Dich" ebenso ein lyrisches Highlight nach dem anderen liefert, bei denen nahezu jeder und alles sein Fett wegkriegt. Die Band spielt dazu auf, als wären die letzten gut 40 Jahre nie passiert. Messerscharfe Gitarrenlicks treffen auf herrlich wummernde Bassläufe, knackige Schießbuden-Action, geil nölige Backingvocals und immer wieder köstlich angerichtete Überraschungen in Form von Synthie, Mundharmonika, Schellenkranz und charmant zweckentfremdeten, nicht ganz unbekannten New Wave Riffs. Kombos wie Östro 430, Hans-A-Plast, Bärchen & Die Milchbubies, frühe Abwärts, ganz frühe Cure lassen Berlin Diskret liebevoll um jede Ecke lugen und schütteln derweil mit "Erinnere Dich" ganz locker ihr bezauberndes drittes und gleichzeitig bestes Album aus dem Ärmel. 

Berlin Diskret

Feine Split hier, Sangharsha vermischen diverse Stile, interessante Mixtur aus lo-fi Post-Metal, Crust, Powerviolence und nicht allzu komplexem Mathcore. Blanks Musik pendelt zwischen schnellen D-Beats, langsamen Passagen, epischem Crust, gelegentlichen "Sing-a-Longs" und gesprochenen Wort-Samples. Wie so oft in diesem Genre kommt es hier vor allem auf die Message an.

Blank / Sangharsha

Nach 6 Jahren melden sich die schwedischen Punkrocker von Blisterhead mit einem brandneuem Album zurück. Purer energiegeladener, melodischer Punkrock gemixt mit einigen Rock'n'Roll und Streetpunk Einflüssen und jeder Menge sing along Chören und Ohoho's. Ohne Übertreibung wird diese Platte definitv das bis dato beste Album der Band. Für Fans von Bad Religion, Rancid Bouncing Souls oder Dropkick Murphys ist ''The Stormy Sea'' ein absolutes must have Album.

Blisterhead

"Anarcho-Pop-Punk aus St.Pauli" ist die Bezeichnung für die hochenergetischen Songs und schräg-spaßigen Bühnenshows, mit denen Bolzen Höxter – 5 Leute aus Hamburg/Kiel - die treue Fangemeinde seit vielen Jahren erfreut. Gern politisch, lieber ironisch, manchmal melancholisch – aber immer mit Power. 2018 erschien „Du bist nicht zu laut!“ aus echtem Vinyl.

Bolzen Höxter

Da ist sie. Die neue Platte von Germoneys best rappendem Punk. Und erstmals auf Vinyl (mit Downloadcode).

BOYKOTTone

Neben seinem Nebenjob bei Alarmsignal hatte der Janek also auch noch Zeit für seine Hauptband. Das ist schön, denn die LP ist sehr gelungen. Feine Dub-Nummern neben straighten Punkrock und manchmal auch beides in einem Song. 

Die Band hat mehr Aufmerksamkeit verdient!

Braindead

Die Hamburger Dub-Ska-Punk-Band Braindead feiert ihr 15jähriges Bestehen und veröffentlicht diese schöne Split LP. Die Texte sind wie immer sehr politisch aber das lässt ja schon der Name der Platte vermuten. Ihr englischen Freunde von der Conscious Youth haben die Braindead-Songs gecovert und nochmals dub-mäßig überarbeitet.

Hamburg’s Dub-Ska-Punk outfit BRAINDEAD are known for their explicit political stand as much as they are known for their energetic mix of styles. No wonder the recent developments – augmentation of social and institutional racism, increasing repression and intensification of the crisis – left their mark on the band. The band reflects these changes in two brandnew songs that draw on several traditions of Punk and Reggae music.
„Hamburg gegen Gewalt“ sets its focus on events that are especially close to the band members: the increase of racist police violence against refugees in the city of Hamburg. The second tune, „Cross the Border“, addresses the EU-backed and -funded deaths in the Mediterranean. It was written in the summer of 2013, quite some time before migration issues started to dominate the media, and sadly remains to be valid.
Both songs are followed by a Version by Dub Soundsystem Conscious Youth (UK/BG), friends of Braindead who have had a similarly clear stand on the same topic, which made this collaboration seem more than natural.

Braindead / Consicous Youth

Was für eine LP! Brennender Asphalt spielen Country mit Banjo, Bass und Schlagzeug. Dabei lässt es der Trigger-Bassist hier naturgemäß wesentlich ruhiger angehen. Für Freunde Nordamerikanischer Landmusik genau passend.

Bug Attack aus dem hohen Norden Germaniens ist immer allein auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und spielt dabei aber Gitarre und Schlagzeug und dazu singt er auch noch. Und das schön schnell, so dass hier flotter Punkrock geboten wird. 

Brennender Asphalt

Bug Attack

Alte Straßenköter-Weisheit: Die besten Partys sind immer die, zu denen man nicht eingeladen ist. Man braucht sich keine Gedanken um die Abendgarderobe zu machen, hat außer einem halbvollen, abgestandenen Wegbier nix in der Hand, was als Mitbringsel herhalten könnte, bedient sich gleichwohl mit absoluter Selbstverständlichkeit am Schnapsregal des Gastgebers, hinterlässt als Überraschung für den Tag danach eine Stange Mittelstrahl im Zahnputzbecher und tanzt vor allen Dingen möglichst auf allen Tischen so, dass man immer mit dem Kopf voran in der Hochzeitsbowle landet. Die Zuschauer sollen sich schließlich an diesen wunderschönen Abend erinnern können.

Möglichst für immer. BUBONIX aus Limburg machen das, um das oben skizzierte Wedding-Crasher-Prozedere mal durch die Subkultur-Szene-3D-Brille mit einer Tüte Popcorn in der Hand anzuschauen, seit Jahren nicht anders. Jene bandgewordene Voodoo-Zeremonie des Punk und Hardcore um Sänger und Vorzeige-Wildsau Thorsten Polomski hat eigentlich immer schon auf jeder Party den größten Eindruck hinterlassen, und das obwohl (oder aber eben gerade weil) sie eigentlich nie und nirgendwo so richtig reingepasst hat.

Das war schon auf alten Scheiben wie "Please, Devil Send Me Golden Hair" oder dem letzten Album "Capsaicin" der Band vor gut 15 Jahren nicht anders. Und jene wunderbar unbedarfte Assitüde treibt die frisch reunierte, um zwei alte Bandmitglieder geschrumpfte Combo (Sarah De Castro und Nenad Grbavac) auf ihrem neuen Album "Through The Eyes" so sehr auf die Spitze, dass man mit debilem Grinsen und ungläubigem Kopfschütteln vor dem Plattenspieler hockt und die HC-Punk-Referenz-Synapsen im Kopf so wild flackern und blinken wie die Weihnachtsbeleuchtung auf einer Front Porch irgendwo in Texas.

Bubonix

Der Klassiker aus dem Jahre 1998 endlich wieder nachgepresst. Punk mit Melodie und Herz und Intellekt.

But Alive

Barcelona CrustPunk as it's best! Roh und ungeschliffen und ohne epische Momente wird hier drauflos gedroschen. Elf Songs, alle um die 2 Minuten, reichen aus, um die Wut und Kraft nach außen zu transportieren.

Butrön

Dark crust hardcore act SUNLUN and blackened, atmospheric post hardcore band CHAMBERS (Berlin) have just dropped a stunning new split record that builds towers of noise, slamming riffs and establishes itself as one of 2016’s finest, underrated dark hardcore releases. Please give these guys the treatment they deserve and play it loud!

Chambers
Sunlun

Chefdenker sind zurück und machen das auch gleich mit dem ersten Song Wir sind zurück. 20 Jahre hat die Band von Claus Luer auf dem Buckel. Das Konzept der Band: 19 Songs und einer auf dem Guido vom Flockenberg singt (in diesem Fall der letzte). Ansonsten heißt das Album Asozialdarwinismus, was sehr gut auf dem Cover umgesetzt ist.

Musikalisch passt auch alles. Chefdenker ist ja mehr Rock-lastig, als die früheren Deutschpunksachen von Knochenfabrik, aber auch einfach super anzuhören. Zwei Tracks erreichen die 3-Minuten-Marke, der Rest  bleibt zum Teil deutlich drunter. Eine grandiose Eröffnung für 2023.

Chefdenker

Die Punkrock-Gruppe CHEFDENKER hat sechs Jahre an einem Konzeptalbum über Dosenbier gearbeitet. Es heißt "Eigenuran", Mindestens 50% von "Eigenuran" handeln von Dosenbier. In verschiedenen Facetten (das Reizthema "Dosenpfand" wird allerdings nicht verhandelt, was das Werk leicht anachronistisch erscheinen lässt - oder auch utopisch) wird die Thematik beleuchtet, mal wird der geringe Preis gelobt ("Preisgünstiges Dosenbier"), dann wieder die objektiv durchaus vorhandene Scheußlichkeit des Produkts angesprochen ("Scheidungskind" - jedes Mal muss ich lachen, ganz groß!). Nimmt man noch die Lieder über Alkohol hinzu, in denen Dosenbier nicht im Mittelpunkt steht, behandeln Chefdenker auch die typischen Facetten Einsamkeit und Alkoholismus ("Chris Howland", "Manni hat Durst"). Absolut prägnant und damit abschließend vollendet behandelt wird das Thema in "Ich saufe mehr als der Arzt erlaubt": "Saufen, saufen, saufen, saufen, saufen, saufen / Es fällt mir etwas schwer, geradeaus zu laufen / Oh Gott, das Gleichgewichtsorgan im Innenohr / Ich muss zum HNO-Doktor!" - danach kann eigentlich nichts mehr kommen. Und es kommt doch noch etwas! "Downtown" behandelt das Thema Sinnfindung in der Großstadt, "Die Shell Jugendstudie" die Sinnlosigkeit sozialwissenschaftlicher Forschung, und "Lebenslauf" zeigt uns die melancholische Seite Chefdenkers in einem Text, den ich nicht verstehe - bis er dann wieder den Dreh in Richtung Dosenbier findet und alles gut wird. Und was dann am Ende in "Harter Weg" passiert, tut nicht nur denen gut, deren Verwandte in der Facebook-Freundesliste ihr trauriges Leben täglich dadurch aufpeppen müssen, dass sie sich und anderen mit nachdenklichen Sprüchen vor romantischen Bildern etwas unwahrscheinlich Gutes tun wollen. Was für ein Song! Was für ein Text! Danke, Claus Lüer, danke, Chefdenker!

Musikalisch hat das alles nicht mehr viel mit Punk zu tun, Chefdenker machen Country-lastigen Hard Rock.  "Eigenuran" ist auf jeden Fall ein weiterer Meilenstein im extrem meilensteinigen Oeuvre Claus Lüers und Chefdenkers und das perfekte Album für ein nettes Treffen mit Freundinnen und Freunden beim ein oder anderen Dosenbier.

Chefdenker

Wer sich nach einem der fiesesten Batman-Antagonisten benennt zeigt nicht nur Klasse, sondern auch Geschmack. Wer dann noch geilen, harten oldschool HC mit deutschsprachigem oldschool D-Punk verbindet, der immer wieder Düsseldorfer Einflüsse zeigt, macht auch den Rest noch richtig. Der Nürnberger Fünfer - inkl dem Mann, der hinter dem Punk- und HC-Live-Photobuch "Out Of Vogue" steckt - schiebt hier äusserst druckvoll 8 räudige Stücke über den Asphalt, die sich aggressiv und brachial (nicht metallisch) geben und on top mit guten, aussagekräftigen Lyrics punkten können, die uns entgegengefeuert werden wie Kanonensalven. Düster, dystopisch, am Zahn der Zeit! Limitiert auf 300 Copies, inkl Inlay.

Clayface

1984 in Wolverhampton gegründet, machen die Jungs und Mädels seither die Bühnen dieser Welt unsicher. Ihr UK-Punk ist schnörkellos, aggressiv und hochpolitisch. Punkhistory von der Insel. 

Contempt

COR gibt es in diesem Jahr 20 Jahre. COR – typisch gibt es dazu keine extra Jubiläumsfeier, Extrashirts oder anderen sinnlosen Kram sondern eine besondere Extraplatte.

Was daran das Besondere ist ?

Wir haben mit Gott der Möglichkeiten ein kleines Hörbuch geschaffen. In der Tradition der „Prekariat“ Scheibe von 2007, haben wir uns auch dieses Mal ein uns am Herzen liegendes Thema gegriffen und es musikalisch und erzählerisch verarbeitet.

Es geht um die Hektik der Zeit, darum das Geschwindigkeit und ewiges Wachstumsdenken die Welt zerstört und die Menschen krank macht. Es geht um Auswege aus diesem Dilemma , um Möglichkeiten eine Alternative zur vorgegeben Taktung zu finden und darum, persönliche Entscheidungen zu treffen und ein „Gott“ der Möglichkeiten zu sein, das eigene Leben selbstbestimmt zu führen und für sich und seine Nächsten zu gestalten.

5 absolut verschiedene Musikstücke eingerahmt von einer Erzählung die alle Zuhörenden mitnimmt auf eine Reise an deren Ende ein klares Ja zum Leben abseits des gängigen Modells steht.

Wir haben uns zum Geburtstag dieses Geschenk gemacht, viele Sounds probiert, musikalisch experimentiert und die üblichen „das erwarten wir von COR“ Ansprüche hinter uns gelassen.

COR bedeutet für uns geistige und musikalische Freiheit und das wird auch in den nächsten 20 Jahren nicht anders sein.

Cor

Deutsch-niederländische Freundschafts-Coop mit Leuten von Finisterre, Landverraad, Lawine und Leechfeast (wobei die aus Slowenien sind) mit ihrer ersten Vinyl-Veröffentlichung. Sechs laute, schnelle und wütende Songs irgendwo zwischen chaotischem schnellen Hardcore, etwas D-Beat und durchaus immer wieder durchschimmernden Punkrock-Wurzeln. Tiefsinnige politische Texte, technisch sehr versiert und mit jeder Menge Power!

Crevasse

Zu Crude muss man sicher nicht viel sagen! Die Band stammt aus Hakodate, der drittgrößte Stadt der nördlichen Hauptinsel Hokkaido in Japan! Crude sind seit 1995 aktiv und spielen typischen Japan-core im Stil von Warhead, Forward, Bastard, Gauze, Paintbox...

Für die LP wurden 6 neue Lieder auf einem 4-Spurgerät aufgenommen, um so ihre Brutalität deutlicher zu demonstrieren...

Crude

Neue LP bei SM Musik. Aus Besancon kommt dieses Trio und erfreut uns mit Noise-Rock / Post-Rock. Schön sperrig aber mit genug Melodie. Bereits bei Hiro und bei Aside from a day konnten wir Zeugen der musikalischen Künste der Bandmitglieder werden. Aber eigentlich steht ja Besancon schon für sich...

Das Modell

Kommt im weissem Vinyl mit schönem Siebdruck auf der B-Seite, plus Download Code!

Die Dead Koys stammen aus Hagen und präsentieren mit "Wehringhausen" inzwischen ihre dritte EP. Der Titel "Wehringhausen" deswegen, denn die Band probt dort und dort wurden auch die neuen Lieder aufgenommen...

Nach einem Arsch voll Shows, u.a. mit Leatherface, Nothington und Captain Planet, nun also die dritte EP. Musikalisch wird man stark an Samiam und Leatherface erinnert, letztere auch wegen der markant rauhen Stimme von Sänger Ben. Geht klasse ins Ohr.

Dead Koys

Die Band selbst schreibt: Crust, Punk, Sludge, Erfurt. Auf jeden Fall gehört hier aber noch Grindcore dazu denn die Band schafft es immer wieder die selbst aufgebaute mächtige Soundwand durch knallharte Knüppelattacken wieder einstürzen zu lassen. Nach ihrem Demo 2018 und verschiedenen Samplerbeiträgen haben sie nun ihr erstes volles Album veröffentlicht. Und das ist heftig, brachial und knallt.  Danke!

Deaftrap

Die Dresdner Punk-Rock'n'Roller haben wieder zugeschlagen. Elf neue Songs, die zum Glück nicht alle "Guided by the Blues" sind. Obwohl, ist der Blues nicht die Wurzel moderner Gitarrenmusik? Egal, hier wird gerockt und gerollt und angenehme Erinnerungen an Bands wie Church of Confidence aufgerufen. Die Platte ist in ein schönes Siebdruck-Cover verpackt. Runde Sache

Deep Shining High

Klassischer US-Streetpunk trifft auf kickender Rock’n‘ Roll, eingängige Melodien und fette Chöre auf rauen treibenden Gesang. Wer auf Vergleiche und auf Bands wie Rancid, U.S. Bombs und The Unseen steht, ist hier goldrichtig!
Die LP ist auf 500 limitiert (100 davon in weiß, die es nur bei der Band und den Labels gibt) und enthält einen download-code. FUCK PEGIDA – Here is DEEP SHINING HIGH!

Deep Shining High

Da ist er wieder, der feine Herr aus Hamburg. Er bringt ausgereiften Punkrock mit. Gut gespielt und mit guten Texten. Kraftvoll und mit viel Melodie. Er ist eben keine 20 mehr und hat schon viel im Leben gesehen. Darüber singt er dann auch. 

Der Feine Herr Soundso

Der Dichter Michael Rom war Mitglied der legendären ostdeutschen Art-Punk-Band ZWITSCHERMASCHINE (die Band ist auf der 1983 veröffentlichten LP "DDR von unten" mit Schleimkeim vertreten), die im Umfeld der Dresdner Hochschule für bildende Künste entstand. Er gehörte auch zur Ostberliner Literaturszene im Prenzlauer Berg und wurde 1991 bei einem Raubüberfall in Berlin ermordet. Roms literarischer Nachlass galt als verschollen. Jahrelang suchte der Schlagzeuger der Band, Wolfgang Grossmann, nach seinen Texten und Zeichnungen. Wiedergefunden bei Freunden und in Archiven, veröff entlichte er sie in einer Sammlung unter dem Titel »will nicht zu den großohrigen elefanten«. Jetzt aktivierte Grossmann für eine neue Platte und das Konzert seine eigenen Erinnerungen und versammelt Musiker um den Fehlfarben-Sänger Peter Hein, die den alten Songs neues Leben schenken.

Zwitschermaschine

Zwitschermaschine

Wiederauflage der der LP der Leipziger Kult-Band. 

Aus den Resten von L'Attentat Ende der 80er gegründet gab es zwei sehr aktive Jahre, in denen die meisten der Songs entstanden sind. Die Band blieb aber bis heute aktiv und spielt(e) vor allem auf Soli- oder Benefiz-Veranstaltungen. Dort sind dann auch manchmal noch alte L'Attentat-Stücke zu hören. Wie auch auf der 2. Platte, auf der aufgearbeitete Live- und Proberaum-Mittschnitte sind. Die erste Platte enthält die LP von 2004.

Wieder mal ein Stück Geschichte auf Vinyl gebannt!

Der Schwarze Kanal

Spanischer Crust mit leichten Sludge-Anleihen. Acht Songs voller Wut und Brutalität.

Depenaperros

Nach zwei 7"s auf La Familia Releases und D-Takt & Rawpunk gibts hier den ersten Longplayer der Band aus Schweden, bei der u.a. Leute von Victims und Nitad mitmischen. Musikalisch gibts hier 12x schnellen, rauen Hardcore-Punk mit leichtem D-Beat-Einschlag - ein räudiger und brutaler Sound voll Hass und Verzweiflung.

Diagnosis? Bastard!

Klappcover! 2020 ist vorbei. Was für ein Jahr! Was für Bedingungen! Was für Zeiten! 12 nagelneue Songs der Düsseldorfer Punx die so abwechslungsreich sind (wie es die Band bis dato noch nie war) platzen Euch in Euren Pandemie-Lockdown 2021. Die Schwarzen Schafe klingen moderner, melodischer, ohne die Wurzeln zu vergessen. Selbstgesteckte Wege. Rennen. Schreien. Punk. Großartige Melodien und textlich wie immer am Zahn der Zeit oder bei sich selbst. Die Gastmusiker Suse Supabond und Thees Uhlmann geben die letzte Note dazu.

Die Schwarzen Schafe

Pünktlich zum nächsten Bandjubiläum bringen DIE SCHWARZEN SCHAFE ihren Klassiker-Longplayer unters Volk!
Die Nachpressung der DSS "Jetzt Kommen Die Jahre" ist da! Mega Kracher mit neuem, überarbeitetem Artwork und Downloade Code mit 5 Extra Songs!

„Jetzt kommen die Jahre“ beinhaltet 13 beeindruckende Songs, die voller Abwechslung stecken. Mal ist es die Liebe zur Melodie, dann wieder die pure Energie, die die Songs aus den Boxen knallen lässt. Teilweise klingen die Songs wie DIE SCHWARZEN SCHAFE zu Zeiten der „ARS JUSTITIA“, doch hier wird nicht aufgewärmt, hier wird erneuert ohne die Linie der Band zu verlassen. Und es hat sich gelohnt, dass DIE SCHWARZEN SCHAFE sich mehr als ein Jahr auf dieses Album vorbereitet haben. Sie haben sich dieses Mal ins D.N.A. Anti-Studio nach Celle zurückgezogen, um dort in 10 kreativen Tagen die Platte einzuspielen. Es ist alles dabei, was DIE SCHWARZEN SCHAFE auch live ausmacht: eine Rhythmussektion die verspielt die Beats diktiert, eine Gitarre die alle Registern zieht, sowie der seit Jahrzehnten unverwechselbare Gesang.

Die Schwarzen Schafe

5 piece rusty crusty d.i.y. speed metal punk from depths of Amsterdoom a.d. 2012. 

Besser kann ich es auch nicht formulieren!

Diesel Breäth

DISRUPT/ENT-mässiger DBeat/Crust der Band aus Kanada! Die LP beinhaltet die beiden Demos aus den 90er Jahren! Pre - Existench!

Disabuse

DIVIDING LINES tragen seit über zehn Jahren den Punk im Herzen und die Gruft in der Seele. Inspiriert vom Wunsch, die Melancholie des 80s Wave und klassische Batcave und Death-Rock-Vibes mit der DIY-Attitüde des Punk zu verbinden, hat die Band schnell einen europaweit einzigartigen Sound kreiert und immer weiter perfektioniert. Von ehemals fünf Bandmitgliedern sind mit Marie und Erich der definierende Kern geblieben. Schlechte Vorzeichen für ein drittes Album? Im Gegenteil! Dem Klischee, dass dies die kritischste Phase einer Band sei, wird gehörig in den Arsch getreten. Die beiden "Neuen", Benni und Chris, wirken wie für diese Band geboren und geben DIVIDING LINES einen komplett neuen Schwung, live, im Proberaum und im Studio. Und das hört man auf "Waiting For Life", ohne Zweifel ihrem bisher besten und intensivsten Album.

Das Soundgewand ist kräftiger denn je, kompakt und dennoch vielschichtig, geht nach vorn, kehrt den Punk noch mehr heraus, ohne die ureigene tiefe Melancholie und Düsternis zu verlieren. Endgültig stellen sie alle Vergleichsebenen in den Schatten und verschmelzen Death-Rock, Wave- und Post-Punk zu einer treibenden Mischung. Bennis charakteristisch flehend-kreischende Gitarren, Chris' akzentuiert hackende Drums und sphärische Samples sowie Erichs treibender Walker-Bass und düster, dreckiger Co-Gesang bereiten das dornige Bett für Maries unverwechselbar durchdringende Stimme, die an nahezu beängstigender Präsenz gewonnen hat.

Auch inhaltlich geht es in den zehn Songs auf "Waiting For Life" noch einmal deutlicher und tiefsinniger zur Sache. Tiefe innere Zerrissenheit leckt am dreckigen Mittelfinger gegen eine verkommene Welt am Abgrund. Gesellschaftspolitisch wütende Töne ohne platte Fahnenwedelei. Mit "Sanctuary", aus der Schmiede der Kalifornia-Death-Rock Legende Crimson Scarlett feuert man außerdem den ersten Coversong der Bandgeschichte amtlich durch die Boxen.

Dividing Lines

Da ist sie, die neueste Zusammenarbeit zwischen dem Major Label, Jean-Claude-Madame und SM Musik. Zwei der derzeit besten Post-/Wave-Punk-Bands haben sich mit jeweils zwei ganz starken Songs auf einer EP zusammen getan. Dividing Lines übernehmen den dunklerenund ruhigeren  Part, während es bei Static Means ein bisschen rauher zugeht. Wir wollen mehr davon!

Dividing Lines

Static Means

Dividing Lines aus Leipzig waren eine der ersten Punkbands, die die Verbindung zur elektro-affinen Musik der Gruftis gesucht und gefunden haben. Anfangs als Projektband mit Drumcomputer, später mit Punk-Drumming, Gitarre, Bass und Keyboard.
Der Gesang wechselt auch auf der 2. Lp „Gone“ wieder zwischen der Sängerin Marie und Basser Erich, wobei Marie bei den neuen Songs an ihren Gesangslinien gefeilt hat und nochmal deutlicher zeigt, was sie kann. Erichs raue und manchmal etwas schräge Stimmlage gibt den Tracks ihre Rohheit und Spontanität zurück.

Das Keyboard hat bei Dividing Lines immer eine große Rolle gespielt, für diese Lp hat Woody sich vom Synth-Sound der 80er inspirieren lassen und zeigt, dass auch ein Theremin zu einer Punkband passen kann.
Die Gitarre klingt bei Dividing Lines immer nach Post- bis Gruftpunk, das Schlagzeug nach Punkrock, so macht bei dieser Band jede_r, was sie/er am besten kann.

Eine wunderschön aufgemachte Lp mit Profi-Sound, den Jeans von Fliehende Stürme mit der Band im Studio erarbeitet hat.

Dividing Lines

DIVIDING LINES aus Leipzig kommen mit ihrer Veröffentlichung genau zum richtigen Zeitpunkt. In einer Phase, in der sich viele Bands fälschlicherweise auf den Begriff Post-Punk beziehen, um am Zeitgeist zu sein, spielen DIVIDING LINES genau das: Post-Punk mit Wave-Einschlag. Die Musik der Leipziger Gruftiepunks ist ein Hybridwesen: die flirrenden Gitarren des Post-Punk, der treibende Walking Bass und die sphärigen Keyboardteppiche des Wave und eine Punkattitüde, die ebenfalls in den Songs durchschimmert. Das Ganze garniert mit dem melodisch-getragenem Gesang von Sängerin Marie und Bassist Erich.
Düster und melancholisch schön.

Die LP beinhaltet die erneut aufgenommenen Songs der Debüt CD „Lonely In The Crowd“, die ursprünglich mit Drumcomputer-Beats unterlegt waren und zusätzlich neue Lieder im aktuellen Line Up der Band. 11 Songs insgesamt. Das Ganze kommt in bedruckter Innenhülle mit MP3-Downloadcode.

Dividing Lines

Nach der "Fever dreams"-LP zwei exklusive neue Songs der US-Punk-Veteranen aus Portland. Personell runderneuert, geblieben sind Sängerin Jenny und Schlagzeuger Sam Henry (ex-Wipers, Napalm Beach), neu dazu gekommen Eric "Vegetable" Olson (ex-Poison Idea) an der Gitarre und Kelly Halliburton (ex-Defiance, Pierced Arrows, Problems, Detestation, Severed head of state etc.) am Bass.
Zwei neue Hits, ausgereift und packend mit wunderschönen Melodien und Jennys eingängigem, kontrastreichen und unverwechselbaren Gesang. Irgendwo zwischen sweet und harsch und absolut prägnant. Don‘t pendeln zwischen Punkrock, Rock‘n‘Roll und Hardcore, zwischen Postpunk, Saints und Surf. Radio Birdman, Stooges oder MC5 stehen Pate, die Wipers sind nicht weit weg und zugleich ist das Ganze jung, frisch, unverbraucht, zeitgemäß und lebendig.
"Enough is enough" wurde im Audio Siege Studio-Studio von Brad Boatright (From Ashes Rise) gemastert und erscheint exklusiv zur 2017-Euro-Tour als 7" inklusive Texten und Linernotes.

Don't

O Arzgebirg, wie bist du schie, nur de Bameln san schon hie. Diesen Ausspruch tätigte mensch zu DDR-Zeiten, wenn es um den Zustand der Natur und insbesondere der Bäume im Erzgebirge ging. Sinngemäß können wir das sicher auch auf die derzeitige Situation im Bereich Kultur in der Region anwenden. Doch zum Glück gibt es ein paar Lichtblicke, wie die Unanbeatbar in Schwarzenberg, die Provinz-Guerilla, der Agenda Alternativ e.V., das AZ-Dorftrottel in Waldkirchen oder das IMI in Brand-Erbisdorf. Aus dem Umfeld der beiden letztgenannten kommen auch die Bands von dieser Split LP. Der Dr. mag es recht ungehobelt und so poltert er in 7 Songs gegen Nazis, Homophobie und alles, was das schöne Leben schlecht macht. Der Walther hingegen steht nicht so auf Pogo. Er mag metallische Gitarren, die mal post-metallisch klingen, mal nach Screamo/Emo und selten nach D-Beat oder Punk. Trotz, oder vielleicht auch wegen der Unterschiedlichkeit, eine gelungene Split-LP.

Dr. Ulrich Undeutsch

Walter Luft's Konflikt

Mit DRECK WEG formierte sich an einem geheimen Connewitzer Prohibitions-Tresen während eines Lockdowns der letzten Jahre eine neue Infektionsgemeinschaft. Stirni, selbst Kneiper, nutzte die kurzen Trinkpausen, um die fest zum Barinventar gehörenden Ü38er Wolfi & Horschte für eine subversive Punkmusikformation anzuwerben. Seitdem trifft sich das Trio, mal vor und mal nach dem Kneipenabend, um nicht nur am Tresen zu lärmen.
2021 legt das Trio nun mit der selbstbetitelten Debut-LP Zeugnis dieses ungesunden Schaffens ab. Ein sägerauhes Deutschpunkbrett wie du es beim Biber vergeblich suchst. Martialisches Kiezgebrüll welches die Wohlstandsmaden im national befreiten Speckgürtel bis ins Mark erschüttert. Hier, wo der Bullenhass noch echt ist, muss das Kriegsbeil nicht erst ausgegraben werden und Studenten wie auch dem Klassenfeind bleibt zu hoffen, dass Worten hier nicht allzuschnell Taten folgen. 350g Inside-Out-Cover, Beiheft und DLC.

Dreck Weg!

Zusammenfassung der Live DoLP Roggen Roll und der Live LP Meer Roggen Roll mit dem Mitschnitt des Live-Konzerts von 2002.

Aktuelle EP der Rostocker!

Dritte Wahl

Und noch eine EP von Dritte Wahl mit dem aktuellen Titel Ali Baba.

Dritte Wahl

Vor 14 Jahren hat die Band aus Rostock die "SINGLES" LP/CD als erste Sammlung von B-Seiten und Raritäten veröffentlicht.

In einer so langen Zeit sammelt sich bei produktiven Bands wie DRITTE WAHL, die regelmäßig neue Alben und Singles veröffentlichen, naturgemäß auch einiges an Material an, dass nur auf B-Seiten von limitierten Singles, auf Samplern oder womöglich gar nicht veröffentlicht wurde.

Diese Tracks wurden nun von der Band zusammengetragen und erscheinen als "MEER SINGLES".

Auf der LP, die auf recyceltem Vinyl erscheint, sind 14 Tracks enthalten, von denen 3 bisher unveröffentlicht sind.

Alle anderen Titel sind momentan auf Tonträgern nicht mehr zu bekommen.

Trackliste:

Ali Baba

Zusammen

Wenn ich groß bin

Dorn im Ohr

Er steht auf

Anders

Kneipe zu trockenen Kehle

Weil's immer schon so war

Ihr kotzt uns an

Yankees raus

Goldrausch

Der letzte Vorhang

Dornenweg

Dritte Wahl

Frisch aus den Charts ins Programm von SM Musik. Die aktuelle Platte der Rostocker. Weniger Metal, mehr Punk und mehr Rock. Politisch tief mit dem Finger in der Wunde. 

Dritte Wahl

Reguläre LP inkl. CD

Die Special-Edition mit Live LP vom Wacken-Open-Air 2016. Und inkl. CD und DVD.

Dritte Wahl

Die LP "10" hier als CD mit der DVD mit einem Live-Mitschnitt vom Wacken Open Air 2016. Dazu gibt es noch einen formschönen Turnbeutel.

2010 auf CD erschienen gibt es das Werk jetzt auf 2 x 10". 

Dritte Wahl

LP von 2001. Mit Peter (Hass), Eugen (die Skeptiker), Pedder (Daily Terror), Schraube (Razzia) und Walli (Toxoplasma) gab es im Studio hochkarätigen Besuch, zu hören bei „Brot und Spiele“.

Das Ox schrieb seinerzeit: "DRITTE WAHL stehen für durchdachte und kritische Texte, gepaart mit heftigem Punkrock mit Metaleinschlag und der scheinbare "Erfolg" der Band geht auf jeden Fall in Ordnung, bringen die Jungs ihre Platten mittlerweile in Eigenregie unter's Volk und beackern seit Jahren jedes AZ und jeden Club in der Republik.

Genug der Grundsätze, kommen wir zur Platte, denn die kann sich wirklich sehen lassen. Da wäre zum Beispiel das grandiose Statement zu den Sommerlochnazis "Dummheit kann man nicht verbieten", das All-Star-Projekt "Brot und Spiele", wo man ungefähr tausend Frontmänner irgendwelcher Bands ins Studio geladen hat (u.a. von RAZZIA, SKEPTIKER, DAILY TERROR usw.) oder das sehr melodische, nachdenkliche "Und jetzt?". Das Ding hier hat auf jeden Fall genug Potential an das Durchbruchsalbum "Nimm Drei" von '96 anzuknüpfen, meiner bescheidenen Meinung nach haben sie's mit "Halt mich fest" sogar übertroffen.

Insgesamt ein Album voller Herzblut, Verstand und der nötigen Dosis Abgeklärtheit."

Dritte Wahl

LP von 1998, die als erstes auf dem neu gegründeten bandeigenem Label Rausch Records erschien.

Dritte Wahl 

Das Klassiker Album von 1996, jetzt auf 2 x 10" erhältlich. 

Dritte Wahl

Zweites Album der Rostocker aus dem Jahre 1994. Vom "klassischen" DDR-Punk war hier nicht mehr viel zu spüren. Dafür fette Gitarren und schnelle Beats - Metal-Punk as it's best.

Dritte Wahl

1992 erschien das Debüt-Album der Rostocker. Die 1988 gegründete Band war damit endgültig in der damals noch Bonner Republik angekommen. Denn auch hier gab es genug zu kritisieren!

Dritte Wahl   Dritte Wahl

Viertes Album von Drowning Dog & Malatesta – klassenbewusst-anarchistisches Electro-Rap Projekt seit 2009 aus ehemals San Francisco und Mailand, mittlerweile Berlin. Acht ausgeklüngelte Tunes in englischer Sprache. Die 12″ kommt mit Download Code, Sticker und Falt-Inlay inklusive aller Texten.

Drowning Dog & Malateta

Was wird uns bei diesem Bandnamen erwarten? Ihr ahnt es schon: Electro-Dub-Ambiente, UK steppa, reggae, drum 'n' bass. 2003 in Paris gegründet hat sich das Kollektiv stetig weiterentwickelt. Zu Ehren der Pariser Commune von 1871 haben sie sich nun mit vielen Gastmusikern zusammen getan und 4 kurzweilige, kämpferische und schön gemischte Dub-Stücke mit ordentlichem Punk-Anstrich aufgenommen und auf Vinyl gepresst.

Dubamix

Mit 11 neuen Songs ist “Definitiv: Ja!” das inzwischen 13. Studioalbum nach 38 Jahren Bandgeschichte. Und EA80 hat es nicht verlernt. Sie ballern eine Kanonade voller Wut, Kraft und Melancholie in die Gehörgänge. Die Scheibe ist randvoll mit Hits, wie sie nur von EA80 stammen können. Die Mönchengladbacher sind und bleiben die wichtigste deutschsprachige Postpunkband überhaupt. Die Vinyledition kommt in einem 4-farbigen 350 g/m² Graukarton LP-Cover mit partieller UV-Lackierung. Die Texte sind auf einer 2-seitig bedruckten 180 g/m² Innentasche abgedruckt.

EA80

Das seit Jahren vergriffene 1998er Album der Mönchengladbacher kommt beim Major Label als ReRelease im Originalartwork. Die Scheibe ist irgendwie ganz untypisch und doch auch wieder ganz EA80, einfach ein absoluter Knüller. Die Jungs haben mit ihrem 8. Album bewiesen, dass aus EA80 noch längst nicht die Luft heraus ist. Dabei hat es die Band auf ganz innovative Weise geschafft 12 abwechslungsreiche Songs zu produzieren, die teilweise altbewährte Pfade verlassen. Mal düster-melancholisch, mal krachig-dissonant feuert die Band ihr ganzes komplexes Soundspektrum wütend in den Äther. Und das gelingt nicht nur durch Hymnen wie “Sofakissen”, “Hausapotheke” oder “Gast”.

EA80

Nach der “Schweinegott” kam 2001 das Album “Alle Ziele”, um 19 Jahre später im Hause Major als Reissue im Originalartwork zu erscheinen. “Alle Ziele” erinnert an die frühen Anfänge und kommt noch viel besser daher. EA80 sind jung und wütend. Die energiegeladenen 12 Tracks sind ein wirklich kurzweiliges Hörerlebnis. Mit Ideenvielfalt und dem Einbau kleiner Überraschungen schaffen es die Jungs zum wiederholten Male sich nicht selbst zu kopieren. Das grenzt nach dem 22-jährigen Bandbestehen fast an ein Wunder. Stücke wie “Fix-Punkt”, “Alle Richtungen”, “Waldmenschen” und viele mehr reihen sich nahtlos in eine endlos lange Folge von Hits

EA80

Earth Crust Displacement vollstrecken die Kampfansage an jedes musikalische Verständnis! D-Beat Noise at it´s best! 13 neue Lieder! Wer auf GIFTGASATTACK, DISCLOSE, FRAMTID und Konsorten steht, liegt hier goldrichtig!

Earth Crust Displacement

Ek Balam kommen aus Venezuela und spielen D-Beat moderner Prägung ohne dabei ihre südamerikanischen Wurzeln zu verleugnen. Volles Brett mit voller Wucht - die Platte braucht keinen Exoten-Bonus!

Ek Balam

Zwanzig Jahre hat die Band aus Santiago de Chile schon auf dem Buckel. Mit ihrer 7. Veröffentlichung schmeissen sie uns ein fettes Stück Old-School-Metal-Punk mit Einschlüssen von Sludge und D-Beat hin. Hier wird aber nicht filetiert sondern mit dem groben Beil draufgehauen. Auch schön. 

Electrozombies

Elmar aus Meissen hatten 2016 mit "Bunker und Funktürme" ein fabelhaftes Demo und legen mit "Betriebstemperatur, halten" ihr Debütalbum vor. Die Beteiligten sind keine Unbekannten, unter anderem spielen hier ex-Aktive von Mikrokosmos23 und Abenteuer Auftauen.
Die Richtung ist damit grob vorgegeben: schlauer, tiefsinniger deutschsprachiger Punkrock zwischen Post- und Deutsch-Punk, Emo und Indie, Muff Potter und Düsenjäger, Weinen und Kämpfen.
Texte zwischen Alltag, Melancholie, Wut und Hoffnung, mit Tendenz zur Metapher. Mit viel Spielraum für eigene Gedanken, für ein Bild der Welt des Alltags.
Irgendwie altbewährter und trotzdem jung, frisch und innovativ klingender Sound, der hängen bleibt und nicht mehr weichen will. "Punk aus Porzellan" in Anspielung auf die eigene Herkunft: zerbrechlich, mit Vorsicht zu behandeln, aber ganz schön hochwertig. Wunderschön, dreckig, clever, traurig, manchmal melancholisch, die volle Breitseite wird bedient.
Wenn "Emopunk" als Begriff nicht so ausgelutscht und negativ belegt wäre, hier würde er an sich wunderbar passen. 10 kleine Songperlen, die sich gerne ein paar Durchläufe Zeit lassen um in voller Breite zu entstehen, dann aber richtig zünden.
"Betriebstemperatur, halten" erscheint als LP im 350g Inside-Out-Cover mit schwarzen Innenhüllen, 12seitigem Textheft und Downloadcode.

Elmar

Lange Zeit war es doch etwas ruhiger um die Hallenser Szene geworden. Doch in den letzten Jahren hat sich da wieder viel getan. Neben Codename:Hydra, Des Teufels oder den Salt City Punkrockern kommt nun eben Emboscada. Leute, die schon bei SKR8, Chemieverseucht oder Rahaw die Saiten und die Felle haben sich hier zusammen gefunden, um es mal wieder ordentlich krachen zu lassen. Das ist ihnen gut gelungen. Crustpunk mit ordentlich Wut im Bauch!

Emboscada

In und für eine Zeit in der alles bedrückt, aber kaum etwas beeindruckt – die neue „es war mord“ Langspielplatte. Infolge totaler Leere, Ideen aus der Ideenlosigkeit, über den Umgang mit dem Zustand, in unveränderter Lautstärke, mittendrin eine verzweifelte Stimme, der ganz normale Wahnsinn. Lieder über die groben Abläufe unliebsamer Situationen, wie der harte Aufschlag aus einer ungeraden Rechnung, genau richtig für den zu kurzen Keller, ohne übliche Vorhersehen etwas zu gewinnen. ausser den richtigen Wörtern vielleicht, die keinerlei Anspruch haben das richtige sagen zu müssen. das Konzept scheitern, die Utopie der Kosmonauten.

Es war Mord

Fünf neue Tracks der Münchener. Wie immer feinster Punkrock mit schmucker Street- und Oi-Note.

Euphorie

Neuestes Werk der Crusties aus Hannover. Schnell, hart, wie gewohnt. Gewohnt gut. 10 Songs, die nichts zu wünschen übrig lassen.

Exilent

"Baptised In Shit" ist das 1995er Debütalbum (ursprünglich auf Skuld erschienen) von Manchesters Crucial-Crust-Combo, jetzt wiederveröffentlicht und zum ersten Mal seit 17 Jahren wieder auf Vinyl erhältlich! Geschrieben und aufgenommen von der (Halb-)Originalbesetzung, findet man den E.O.M.-Sound eher als eine einzigartige Kombination aus frühem 80er UK Peace-Punk wie Icons Of Filth mit einer schweren Dosis Anti-Sect-Einfluss, aber mit einer weit überlegenen 90er Produktion und einem wirklich schweren, gitarrenlastigen Sound, der ein wenig an Celtic Frost erinnert. Aufgenommen und abgemischt wurde das Album 1995 in den legendären Whitehouse Studios von Martin Nichols, der sich auch um das Remastering und die Anpassung der Songs vom originalen DAT-Master für den digitalen Download, der der Vinyl beiliegt, kümmerte. Das gesamte Original-Artwork wurde restauriert und das Paket enthält eine 12" große 6-Panel-Mappe mit allen Texten sowie Artwork von Squeal, Nick Blinko und Paul Smith. Ebenfalls enthalten ist eine Version des Posters in B2-Größe, das der Originalpressung beilag.

Extinction of Mankind

Neuestes Werk der Ausnahme-Band aus Polen. Feinster Old-School-HC mit Power und Melodie.

EYE FOR AN EYE are back! And with "Tears" we set off a musical firework like it has never been before. All EFAE releases are awesome but Tears is Phenomenal! Even more mature, more varied and even better. In addition this great voice of singer Ania. The band from Poland is an institution in their homeland and also in Europe they belong to the best old school HC for years.

Eye for an Eye

Die mit Abstand beste polnische Oldschool-Hardcore-Punk-Band. HC im Stile der guten alten Post Regiment mit einer wahnsinnigen Power, polnische sehr politische Texte und mit energischem Gesang. 12 Songs voller Wut und Hass und dazu diese Brett an Musik. Die Platte ist zwar von 2008, sollte aber in keiner guten Plattensammlung fehlen!

Eye for an Eye

Die kleinen Schweinchen aus Leipzig haben's mal wieder getan. Nach unzähligen kleinen Platten gibt es nun wieder was Großes. Und obwohl durch die neue Besetzung an Bass und Schlagzeug mehr Musikalität Einzug gehalten hat, bleibt doch der unverkennbare FCKR-Sound: ein eingängiger Beat mit flotter Gitarre, leichten Keyboard-Einsprengseln und die knarzige Stimme. Die Texte haben wie immer den Finger in der Wunde.

Flächenbrand, Flächenbrand? - Ja! Ja! Ja!

FCKR

Etliche Jahre mussten wir auf das 3. Album der Leipziger All-School-HC-Band warten - es hat sich gelohnt! Die Lieder sind etwas strukturierter und gereifter geworden, strotzen aber nach wie vor vor Energie. Mit dieser Platte beweist die Band - Hardcore ist nicht tot!

All School HC from Leipzig/Germany – straight in your face.

farmers-boulevard.de

Zehn Jahre Finisterre! Das schafft nicht jede Band. Vor allem nicht, wenn sie über Köln, Hannover und Leipzig verteilt ist.

Die neue LP bietet viel Altbewährtes aber auch viel Neues. Es wird weiterhin die Tonlage und die Stimmung gedrückt. Weiterhin kann mensch Finisterre musikalisch in die (Neo)-Crust-Ecke stecken. In zehn Jahren entwickelt sich eine Band aber auch weiter und das hört mensch auch raus. Das Tempo variiert und besonders die langsameren Passagen haben es musikalisch in sich. Finisterre setzen 2017 ein Zeichen.

Finisterre

Trash Punk Rock mit Hardcore Spritzern und Kuhglocke.

Klingt so, als hätten Dean Dirg einen Sommerurlaub auf dem Alm-Bauernhof gemacht und zu viel Heumilch geraucht/getrunken. Und das meine ich im positiven Sinne. Wie kann man das auch anders verstehen als positiv?

Hier wird die Gitarre im adretten Stakkato malträtiert, der Bass zuppelt munter im Hintergrund den Rhythmus für die fußwippenden Leute und das Schlagzeug hat ne Kuhglocke. Dazu mal auf Deutsch und mal auf Englisch vorgetragene Texte. Manchmal auch beides zusammen. Toll.

Auf dem Album sind im übrigen 15 Songs inklusive Intro, zweimal Interlude und einem Outro verewigt worden. Ob das jetzt vom Spannungsbogen her so sinnvoll war, mag ich nicht beurteilen. Aber es ergibt wegen des Titels Sinn. 

Fix

1991 im Original erschienen und nun endlich wieder erhältlich. Meisterwerk!

Fliehende Stürme

Eigentlich sollten Forward allen bekannt sein, aber für all diejenigen, die die Band nicht kennen, hier eine kleine Geschichtsstunde:

Forward stammen aus Tokio und gründeten sich 1996, nach dem Split der legendären DEATHSIDE. Die Besetzung sieht wie folgt aus:

Ishiya (Gesang: Deathside/Forward)
You (Bass: Deathside/Systematic Death/Forward)
Souichi (Gitarre: Gudon/GISM/Insane Youth/Forward)
Akiyama (Drums: Rustler/Overhang Party/Forward)

Insgesamt haben Forward in den 22 Jahren ihres Bestehens drei Alben und 12 EPs veröffentlicht.

Auf "Another Dimension" gibt es 4 neue Nummern, bis oben hin vollgestopft mit Power, genialsten Riffs und völlig grandiosem Gedrumme. Und nicht zu vergessen einer der intensivsten, wütendsten und auch gefühlvollsten Gesänge von Ishiya...

Nach 4 Liedern ist leider schon wieder Schluss! Ein komplettes Album wäre nach 6 Jahren Wartezeit mal wieder Pflicht!!

Forward

Fast fünf Jahre nach „s/t“ (2013) sind Front mit ihrem vierten Album zurück. Ein kurzfristig abgesagter Studiotermin und eine darauf folgende krankheitsbedingte Pause haben „Dissonanz und Wahnsinn“ zum Mammutprojekt werden lassen. Jetzt ist alles gut und der geschrumpfte Vierer macht manches anders und alles richtig: Zwölf grandiose Songs, die ganz unverkennbar Front sind und sich trotzdem angenehm von den bisherigen Veröffentlichungen abheben. Geblieben ist der kalte, düstere, manchmal verzweifelte Punk, der irgendwo zwischen den alten Helden von Fehlfarben und Mittagspause und aktuellen Bands wie Karies oder Love A pendelt. „Zackige, kantige Hymnen mit sprödem Biss“ stand vor Jahren schon im Info und genau das trifft es. Das Ganze wird neuerdings von noisigen und hektisch-frickeligen Klängen flankiert und wirkt härter, direkter und wütender. Auch textlich wird es oft unmissverständlicher und politischer als gewohnt ohne von der zackig-kurzen Art zu texten abzuweichen. Schnoddrig-minimalistische Songs, die heute weniger Lofi sind, dafür aber gekonnter Trash an der Schnittstelle von New Wave und Punk mit klugen deutschen Texten im Hier und Jetzt. Aufgenommen und gemischt von und mit Ralv Milberg (Stuttgart, Human Abfall / Die Nerven). „Dissonanz und Wahnsinn“ erscheint im klassischen Front-Style mit 350g Inside-Out-Cover, schwarzen Innehüllen, Textinlay und Downloadcode.

Front

Was ist das denn für eine Hammerscheibe!!! Crust, Punk, Metal? Egal. Ein unglaubliches Gemisch aus allem. Mal geht es D-Beat-mäßig nach vorn, mal wird Black-Metal-mäßig gekreischt. Eine brutale Soundwand überrollt einen und nach den wahnsinnigen 9 Songs erwacht mensch wie aus einem Trance. Die Band aus Birmingham hält das Gaspedal 17 Minuten lang gedrückt und scheint vergessen zu haben, wo die Bremse ist.

Created to play both beats. The blast and the D!

Fukpig

Aus dem Nordosten Englands stammen GEIST, welche mit dieser einseitig bespielten 12“ unbarmherzig auf sich und ihren modernen Metal-Hardcore-Punk aufmerksam machen. Die sechs Songs gehen dampfhammermäßig nach vorne, wobei sie ziemlich wüst metallisieren und ihre Songs ohne Not in einen Pott voller wüster Emotionen werfen.

Der Sud brodelt vor sich hin und irgendwann kocht es über. Das machen die Jungs vorsätzlich. Das ist schändlich, weil das macht einem das Gemüt schwer. Dafür werde ich sie hauen, wenn ich sie mal live sehen sollte.

Manchmal hat man das Gefühl, dass die langsamen Parts so unglaublich schwerfällig sind, dass es einem beim Anhören im Hirn schon fast wehtut ... aber dann explodiert die ganze Chose und endet in wüsten, aber sehr geilen schnellen Hardcore-Punk-Passagen.

Der Sound von GEIST treibt mich irgendwann noch einmal in den Wahnsinn. Wer denkt sich eigentlich so etwas aus? Dreh auf laut! (Ox#135)

Geist

In Bielefeld regiert die Traurigkeit, die Erhabenheit und die knisternde Schönheit. Das junge Quartett spielt wave-basierten Postpunk, so hymnisch, so himmelsstürmend, so melodisch verzückt, als wären die 80er nie grau und nie weg gewesen. Ihr zweites Album ist ein Sehnsuchtsort der traumwandlerischen Melancholie, so groß und episch angelegt wie jeder Echo and the Bunnymen-Song. Flirrende Gitarren, wärmender Gesang und treibende Rhythmen aus dem Schoss von Josef K. GS sind referentiell, poetisch und unverstellt episch.

GLOOM SLEEPER return to the fray with a mighty sophomore album – a manic collision of driving pop melodicism, post-punk sang-froid and four-to-the-floor garage rock energy. Physically they’re in Germany, but their hearts are scattered all over the place: Macclesfield, where they’ve absorbed the raw gothic clatter of proto-Joy Divisionists WARSAW; Notting Hill, where the darkling shimmer of KILLING JOKE somehow found its way into the world…plus all manner of US punk-rock hotspots (New York, Detroit, Cleveland, you name it) dribble into the music like blood into water. They’re at their best when the strands unfurl across each other, like when the shredded-nerve guitars of "city of unrest" soft-fade into a tense, crystalline synth finale. Meanwhile out-and-out rock’n’roll cuts like "perceptions" and "he smiles" prod and poke at your punk-rock heart, daring you to reach into their sweaty embrace while simultaneously keeping you at a distance with a foreboding stare and an outstretched arm. Cold always feels warm once you’ve acclimatised, of course, and these are songs you’ll wanna get inside – if they don’t get inside you first. Essentially, "luminous galaxies" is a stunning leap forward. The best bit? Oh, just the creeping suspicion that there’s even better to come… but for now, this is a mighty fine place to start.

Gloom Sleeper

Gloom Sleeper aus Bielefeld gesellen sich zur Post Punk Party und nehmen dich innerhalb von nur ein paar Takten ein: zwar stehen Joy Division und die Wipers wie bei so vielen anderen Bands auch hier Pate, aber die Jungs machen hier nicht nur alles richtig und geben dem Schrammel-Indie die nötige Punk-Kante, sondern auch die Melodien sowohl an Gitarre als auch beim Gesang sind einfach irre gut. Ohrwürmer mit der richtigen Haltung: spitzenmäßig! Die Typen live zu verpassen dürfte eher unwahrscheinlich sein, wenn man sich den Tourplan mal anguckt. Tipp! Also: für Fans von britischem Post Punk, THE SOUND, ECHO & THE BUNNYMEN oder THE ESTRANGED, TERRIBLE FEELINGS, VOIGHT KAMPFF, WIPERS und den üblichen Verdächtigen eine ganz klare Kaufempfehlung!

Gloom Sleeper

Der Klassiker aus den Anfangstagen ist wieder nachgepresst. Als Bonus gibt es noch die CD mit vielen weiteren Klassikern!

Die Goldenen Zitronen

... give me a vollzeitarbeit * ReIssue ihrer ´98er Platte. Endlich wieder als Vinyl erhältlich! Inclusive einer Bonus 12" mit vier Remixe u.a. von DJ Koze a.k.a. Adolf Noise. Alle Tracks Remastered! Erschienen im August 1998 auf dem britischen Label Cooking Vinyl wagen die Goldenen Zitronen den Schritt den individuellen, improvisierten Ausdruck zugunsten einer gewissen Loophaftigkeit weichen zu lassen. Die DeBug damals: "Solider Marxismus für den Dancefloor. Generelles Einverständnis erst mal vorausgesetzt. Angebrochene scharfe Rhythmen, Stakkatobreaks, Verzerrung wo Verzerrung sein muß, und viel Sampler um es so klingen lassen, wie es klingen soll...." Und weiter: "Schorsch Kamerun versucht sich nach wie vor als der beste deutsche Rapper der Sozialwissenschaften, diesmal aber mit viel Unterstützung (u.a. Chicks On Speed). Irgendwie erinnert mich alles an dieser CD, mehr jedenfalls als an coole moderne Elektronik, an Leute wie Gang Of Four, Honeymoon Killers oder den Kosmonautentraum, an den heißesten Scheiß der Jahrzehntewende 70/80

Die Goldenen Zitronen

Gränslandet kommen aus Schweden und erfreuen uns mit D-Beat/Sludge. Wie bei den meisten schwedischen Bands sehr ausgefeilt wird auch mal mit feiner Klinge ein melodisches Solo eingespielt.

Alteri aus Köln mögen es etwas brachialer und sind dadurch auch wuchtiger. Hier ist ebenfalls der D-Beat Grundkonsens aber es wird auch eine kräftige Metal-Keule geschwungen.

Gränslandet

Alteri

Pine Barrens aus Manchester verschreiben sich eher dem vertrackten, experimentellen HC/Metal-Bereich. Grinding Halt aus Holland mixen das beste aus Punk, HC, Sludge und Metal in einen Song.

Following up their "Kingmaker" LP, Pine Barrens continue their technical metallish hardcore rage which is hard to classify, but think Rorschach and Botch and you'll be close. Grinding Halt unleash a longer track which combines everything they do so well, mixing all the good stuff from hardcore, punk, sludge and metal with some high pitched vocals on top. Killer artwork by Marald too.

Grinding Halt
Pine Barrens

Nach Pornografie, Fantasy und Katzenvideos überwinden Gulag Beach in allerfeinster 77er Punk-Tradition, wobei Tradition schon wieder ein Oxymoron ist, Grenzen des alltäglichen Geschmacks.

Das gilt auch für die Generation Maybe, die heute "Hü", morgen "Hott" sagen oder desinteressiert mit den Schultern zucken. Sie wollen alles, aber sie trauen sich nichts. Sie zweifeln, zaudern und sagen die ganze Zeit "vielleicht".

Nicht so Gulag Beach, die scharf, bissig und witzig kommentieren, lamentieren und torpedieren. Punk und Pogo wie Schweiß und Bier. Bierselige spritzige Stimmung, schwungvolle Melodien und Mitsing-Refrains ("Not the end....") wie ein Rondo, dem punk sich nicht entziehen kann.

Angepisst und angerotzt, angewidert und unangepasst. Der ultimative Smasher ist "Death is not the end".., der mit 2 Versionen jeglichen Zweifel ausräumt, dass Punk 2019 wenigstens konsequent durchhält und immer noch eine Leichtigkeit inne hat, Dinge knackig zu formulieren, die einander näher rücken und Ausdruck eines geschärften Reflexionsvermögens sind.
(Rockstar/ 2019)

Berlin’s Amoeba-Underground-Surfpunk-Lineup is back on their fourth release with eight tongue-shearing hip-shakes. It’s all about friendship without borders, punk with exclamation marks!

Gulag Beach

Two heavy and crushing Crust, Grind, Metal bands from Europe share this amazing looking piece of vinyl:
HERIDA PROFUNDA are a band from Poland and they play Old School Grindcore, Crust, brutal as fuck and super heavy stuff in the vein of TERRORIZER, REPULSION, old AGATHOCLES, NAPALM DEATH, ... .
HELLBASTARD from the UK, they so-called godfathers of Crust, deliver material that already appeared on their "The Need To Kill ..." LP but here you get different versions or mixes as well as unreleased material. Modern HELLBASTARD got adult now, they play variable but still crushing Thrash Metal without forgetting their "ancient" Crust roots.

Altogether 1000 Picture LP´s (done by several international D.I.Y. labels) with amazing artwork were done, this release comes with full-coloured, two-sided Din A3 poster and two inserts including info, lyrics of both bands and info about all involved labels.

Herida Profunda / Hellbastard

Herz|Punk.

Kürzlich schrieb jemand über „Herr Paulsen und das Zeitproblem“, dass hier Matula auf Turbostaat treffen würde. So ganz weit hergeholt ist das sicher nicht. Bitte selber entscheiden. Danke.

Herr Paulsen und das Zeitproblem

Sie können es noch!!!

Die Altmeister des Crust-Punk beweisen, dass auch nach über 30 Jahren noch genügend Wut, Power und Kreativität da ist. Die Belgier waren in den 90ern neben Doom die Institution und haben damals zwei hervorragende Scheiben veröffentlicht. Hier kommt nun die 3. LP und die knüpft nahtlos da an, wo sie vor 20 Jahren aufgehört haben: abwechslungsreicher und schneller D-Beat mit kräftigem Gesang ohne dabei in reinen Krach zu verfallen.

Hiatus

Das 93er Debüt der Belgischen Crust-Legende endlich wieder auf Vinyl. Sie haben damals Anfang der Neunziger den Sound von Doom, etc. aufgegriffen und weiter verfeinert und ihren eigenen Stil draus gemacht. Klassiker!!!

The 1993 debut full-length of Belgium's crust punk institution HIATUS! Originally released by the legendary Sound Pollution Records of Hellnation's Ken Hansford. The original release was a quite hard to find item for decades, until now twenty-nine years after its initial release and 12 months at the pressing plant we present you the official reissue of this Euro-Crustpunk classic.

Packed with 16 tracks of fast, raw and powerful scandi-crust infused hardcore punk with incredible force behind it's production. The sound of HIATUS was massively influenced by the likes of DOOM and ANTI-CIMEX but with a dash of hardrock-esque mid-tempo lines thrown in here and there to lay the foundation that will become the unmistakable unique HIATUS style.

The range of lyrical topics is shockingly still too relevant even three decades later. Poverty, Police Violence, Fascism, Sexists, Warmonger, Drug abuse, Animal rights, Sell outs... a pest that has never been resolved thirty years later.

Hiatus

Neues Output der Wahl-Osloer. Das heisst, so neu sind die Songs nicht. Ursprünglich war eine Split EP mit den Chilenen von Electrozombies geplant. Aber nach mehreren Jahren des Wartens (!) hat sich die Band entschlossen, noch einen "alten" Song aus der "The ecstasy of devastation" - Aufnahme-Session dazu zu nehmen. Verpackt ist das Ganze in ein exquisites Siebdruck-Cover. Wer die Band noch nicht kennt, kann hier für einen schmalen Taler mal anchecken. Wer die Band bereits kennt, kann seine Sammlung vervollständigen.

Hombre Malo

Zwei der derzeit besten Bands ihres Genres sind hier auf dieser schönen EP. Beide haben jeweils einen epischen, kraftvollen, stonerlastigen, schön rockenden, überlangen Song beigetragen. Viel Spass!

Two of the best bands are on this split-ep. Every band has one epic but strong and rocking song!

Aktuellstes Werk von Human Fault. Die Band hat noch eine Schippe draufgelegt und mit das Beste veröffentlicht, was in letzter Zeit in Sachen HC/Punk erschienen ist. Mit viel Wut im Bauch werden hier 11 Songs kraftvoll und mit Melodie zelebriert.  Zum Cover passend gibt es ein rot/schwarzes Vinyl.

Human Fault

Auf dieser LP vereinigt die Band aus Vyskov (CZ) ihre ersten beiden LP's von 2014 und 2017. Grandioser melodischer HC/Punk der angenehm an Bands wie Gattaca oder Post Regiment erinnert. 

Human Fault

dreckiger polit fastcore/crust aus italien.

nach der debut lp und 2 split-eps nun die neueste scheibe und wieder gibt´s die volle dröhnung old-school geballer der marke DISRUPT, E.N.T. , ...

14 song lp im klassischen s/w cover.

"A Network of Friends Production" von angry-voice records und 11 weiteren labels.

!! IN CRUST WE TRUST !!

Humus

Im Leipziger Südraum hat sich eine Band zusammengetan, die ihre eigene Art gefunden hat, Angst, Zweifel und Wut auszudrücken. Auf ihrer ersten LP haben sie dazu 7 Songs veröffentlicht, die zwischen epischem Crust, düsterem Hardcore und wütendem Punk pendeln. Das ist zwar so neu nicht, aber es hört sich gut an. Die Texte sind teils Deutsch, teils Englisch und sind auf dem Beiblatt nachzulesen. Musikalische Sporen hat mensch sich teilweise schon bei Wehrlos verdient. Wer auf Bands wie Lethargie o.ä. steht kann hier bedenkenlos zugreifen!

The first record of this new band from Leipzig. With members from Wehrlos they developed their own kind of dark crust, with epic moments but enough punk influence. Remembers to such bands like Lethargie.

Das schreibt das OX:

Mit I AM MY END  ist  einmal  mehr  eine  Leipziger  Band  beim  Leipziger  Label  SM  Musik  gelandet,  was  ja  in  Untergrund-Strukturen   durchaus   Sinn   macht.   Musikalisch verorten sich I AM MY END auf ihrer Bandcamp-Seite   selbst   zwischen   Crust,   Black   Metal und Punk. Das kann man durchaus so unterschreiben, wobei ich Punk eher auf die musikalische  Richtung  beziehe  und  nicht  die  Assoziation 
„Punker  gleich  Dilettanten“  bemühen  möchte.  Für reinen Crust gibt es hier zu wenig D-Beat, für Black  Metal  sprechen  zwar  die  fließenden  Melodien, aber nicht die Geschwindigkeit der Songs, die zwar flott, aber eben nicht rasend ist. Der Gesang
ist meist eher Punk als schwarzes Gekreische, der bei  „Farbenlos“  sicher  nahe  an  der  Alkoholintoxikation  aufgenommen  wurde.  Macht  also  eine  gute  Punk-Scheibe  mit  leichter  schwarzmetallischer Ausrichtung, was „I Am My End“ eine eigene Note verleiht.
Ollie Fröhlich 7/10

I am my end

Wie schafft man es, Punkrock (mit Hardcorigem Touch) auch 2021 noch wahnsinnig geil und abwechslungsreich klingen zu lassen? Indem man über das textet, was einen selbst betrifft (persönliche Probleme jedweder Ebene, Politik, diesdas) und sich musikalisch von dem beeinflussen lässt, was man sich so anhört den lieben langen Tag. Im Falle der vier Musiker von IDIOT SIEGE aus Leipzig ergibt das die Mischung, die ihr 12 Song starkes Debütalbum so anders klingen lässt als andere vergleichbare Bands zur Zeit. Seinen Beitrag dazu leistet auch die überaus passende, aber nie überglatt klingende Produktion von Jeans (bekannt als Schlagzeuger von FLIEHENDE STÜRME, DIE ART und VERBRANNTE ERDE), welcher für dieses Kleinod hinter den Reglern saß. Tolles Erstlingswerk, ganz klassisch auf schwarzem Vinyl, Inside-Out Cover mit dickem Text-Inlay und Downloadcode gibt's obendrauf! 

Fluffiger Punkrock mit Melodie und Herz!

Idiot Siege

Die alten Herren aus Polen haben sich noch mal aufgerafft und eine Platte veröffentlicht. Auch wenn es "nur" eine Split EP ist, ist es doch schön, ein wieder Lebenszeichen zu hören. Auch die Band mit dem Fisch im Logo macht ordentlich Rabatz, sodass mensch hier bedenkenlos zugreifen kann.

Ganze 27 Jahre gibt es nun schon die Band aus dem Süden Londons. Jetzt veröffentlichen sie ihr 4 volles Studio-Album.  Es gibt elf Songs in bester Anarcho-Punk Tradition, gespickt mit jeder Menge Dub, Punk und vielen anderen Rhythmen. Fans bekommen das, was sie erwarten, wer die Band noch nicht kennt bekommt frischen kämpferischen Sound.

Inner Terrestrials

2x wütender Hardcore-Punk aus Bayern. Knapp 4 Jahre liegt die letzte Veröffentlichung von ... Is Dodelijk aus Nürnberg schon zurück und jetzt gibt's endlich 4 neue Songs, d.h. 4x schneller, wütender Hardcore-Punk mit leichtem Thrash-Einschlag.

Auf der zweiten Seite gibt's 4 weitere Hardcore-Kracher der befreundeten .Gram. aus München, mit denen auch schon die ein oder andere Tour stattgefunden hat. Musikalisch haut man in eine ähnliche Kerbe: gnadenlos knüppelnder, deutschsprachiger Schreihals-Punk/In die Fresse Hardcore - ohne Rücksicht auf Verletzte.

...is dodelijk

.gram

Der Tanz geht weiter mit der zweiten LP der Band aus Berlin. Das Album knüpft konsequent an der ersten LP an. Alles weitere, siehe unten!

Isolationsgemeinschaft

Die I.G. spielt einen Sound, der perfekt in die frühen 80er passen würde: minimal, düster und kalt wabert der Synthie-Sound durch die Boxen, dunkel kommt der Gesang. Ist aber kein Retro-Abklatsch sondern kommt frisch und modern daher. Musikalisch kommt eben alles wieder. Aber das ist ja nicht schlimm, denn wer von uns war vor 40 Jahren schon dabei...

Isolationsgemeinschaft

JARADA kommen aus Tel Aviv / Haifa und spielen rohen, politischen HC/Punk mit hebräischen Texten! Ihr Sound erinnert an frühe 90er Punk-Bands aus Israel wie z.B. NEKHEI NAATZA oder DIR YASSIN. Nach der Debüt LP legen JARADA aus Israel hiermit direkt eine neue, einseitig bespielte 8 Song 12" nach! Gut so! Die Songs schwanken zwischen Politik und Persönlichem im Kontext des alltäglichen Lebens in Israel. Ma’agal Sina’a bedeutet übrigens “A Circle of Hate”. Und die Hasspackung kann man sich auch abholen. Top-Scheibe!

Jarada

Oi! Oi! Amen! 2002 veröffentlichten die Hamburger Jesusskins ihr legendäres Debütalbum „Unser Kreuz braucht keine Haken“. Tougher korrekter Oi!-Punk mit religiösen Texten zwischen bissiger Ironie und Ernsthaftigkeit.

Der Hype ließ nicht lange auf sich warten, ein paar tausend verkaufte Platten, Medienpräsenz allerorten, schon vor Release kommt das Fernsehen vorbei, um die bekehrten Skinheads zu porträtieren. Die Bundesprüfstelle für jugendgefährdete Medien indiziert „77 heißt Grüß Gott“ teilweise und legt damit promomäßig direkt nach. Zeit, das lange ausverkaufte Album endlich wieder auf Vinyl aufzulegen. Vor allem weil drei Bonustracks in der Schublade liegen, zwei bislang unveröffentlichte und „Jesus Fighting Crew“ vom „Drushba Antifa“-Sampler.

Jesus Skins

Der Ausverkauf geht weiter: Richards "Beatles"-Jahrmarkt in der dritten Runde! Und wieder pendelt die Skala lebhaft zwischen Schund und hohem Anspruch. Generell lustig-handgeknebelte Musik, die streckenweise einem N64 unter Waszer ähnelt: NDW-minded, rythmisch, extatisch, liebenswert emotionsbefreit! Könnte auch schnell zum Trauben-stampfen auf dem örtlichen Wagenplatz einladen. Aber Achtung, keine simplen Kurzschlüsze! Auf der Textspur: unverträgliche Alltäglichkeiten vor ostdeutschem Tableau, Sorbisches und eine Moria–Abrechnung! Als Special-Guest schnipseln u.a. D.Klein und F.E.I.D.L. mit. Am Ende bleibt leider ein eher düsteres Fazit zu ziehen: zu intelligent für dein besetztes Haus und den(!) "Projektraum Berlin-Mitte". Tja, quo vadis, Ritchy? Egal, an der Platte ist alles richtig! 

JPGRR

Abschiedswerk des Leipziger Trios und sie lassen es noch einmal richtig krachen. Fünf Songs zwischen Punk, Rock und viel Alkohol. So unterschiedlich die Songs auf dieser Platte auch sein mögen, so zieht sich doch ein roter Faden von "Waiting for nothing" hin zu "Drinkin' days, drinkin' nights". Akustisch und optisch ein Leckerbissen!

Jöey Clash

Habe noch ein paar Restexemplare im Lager gefunden. Plagwitz-Dirty-Rock'n'Roll mit dem Erstlingswerk. Nicht verpassen!

Jöey Clash

Aktuelles Werk der finnischen Band, die nun auch schon seid knapp 30 Jahren unterwegs ist. Das hört mensch der Platte aber nicht an. Frisch wie eh und je werden Euch hier 13 Punkrock-Knaller um die Ohren gehauen, mal melodisch, mal melancholisch aber immer mit ordentlich Wut und Kraft und Erfahrung. Wer die Band noch nicht kennt, sollte sie unbedingt checken. Wer die Band bereits kennt, der darf dieses Knaller-Album natürlich nicht verpassen. 

Jugguling Jugulars

1986 in Dresden geründet sorgten Kaltfront für einiges Aufsehen in der DDR. 1990 folgte die Auflösung und 2005 die Reunion. Seitdem werden nicht nur die alten Songs gespielt sondern auch neue geschrieben. Wie zum Beispiel hier auf dieser LP aus dem Jahre 2021. Treibender Post-Punk wurde um sphärische Shoegaze- und Post-Rock-Elemente ergänzt. Und trotzdem bleibt es Kaltfront.

Kaltfront

Die "Live '88" LP von Kaltfront war im Jahr 2000 einer der ersten Realeases des Rundling Labels. Kaltfront waren zu dieser Zeit inaktiv. Der Erfolg der Platte war bestimmt auch ein Grund zur Reunion der Band. Der Konzertmitschnitt aus Cottbus wurde auf der urprünglichen Version nur ausschnittsweise veröffentlicht.Viele Jahre war die LP nicht mehr erhältlich. 2018 jährt sich das aufgenommene Konzert zum 30. Mal.

Das ist Grund genug, zum ersten Mal, das komplette Konzert (inklusive "Niemandsland" in der langen Version) auf einer schönen Doppel LP zu veröffentlichen. Lieder wie "Mädchen", "Ich will Alles", "Auf der Suche", "Zu schnell", "Enjoy Yourself" oder die Cure Adaption "Schwarzer Schatten" sind exklusiv, nur auf dieser Platte zu finden. Auf Seite D gibts zusätzlich vier Songs einer Görlitz-Liveaufnahme, in ebenfalls richtig guter Qualität, zu hören. Der Schotte hat die Aufnahme noch mal ordentlich restauriert, ohne den ursprünglichen Charme der Tape-aufnahme zu verfälschen. Was gäbe es sonst noch zu sagen... Ach so die Platte heißt jetzt "Live 1988".

Kaltfront

Gute Nachrichten für alle, die der Band Freiburg hinterher weinen und die Trennung der fünf bedauernswert fanden. Der Kaptain hat die Segel gesetzt um die Nachfolge anzutreten. Nicht aus der NR-westfälischen Provinz dafür aus fast Luxenburg, dem schönen Saarland, kommen die Jungs, die mittlerweile in Mannheim ansässig sind. Es dünkt einem ja fast, dass es einer gewissen Tristesse bedingt, um diese Art von Musik zu machen - Sehnsucht nach Veränderung, der Wunsch zum Aufbruch, irgendwie weg - dieser Wunsch eint alle diese traurig-angepissten deutschsprachigen Bands. Die Einöde mit Mensch Meier nervt auf allen Ebenen, die Bild ist die Meinungsmacherin, und alle wissen eh, dass die da oben sie bescheißen. Zwischen AFD, NSU und Pegida muss ein Keil gekloppt werden! Also, die Marschrichtung ist klar, Volldampf Emo-Power, den wir schon aus dem hohen Norden kennen. Nicht ein neues Rad, aber dennoch geil...

Kaptain Kaizen

Nach einer tollen 7" in 2020 auf Adult Crash kommt hier mit etwas Verzögerung jetzt der erste Longplayer von KASSHUVE aus Malmö/Schweden in Zusammenarbeit zwischen Kink Records, La Familia Releases und Metadona Records. Auf der Platte gibts 11x schnellen, räudigen in-your-face Hardcore-Punk, der keine Gefangenen macht. Straight nach vorne, immer voll auf die Zwölf und mit klarem 80er Skandinavien-Einschlag, knallt die Platte von der ersten bis zur letzten Minute. Und als wäre das nicht schon genug, kommt die Platte mit schickem, rauem 350g Cover, 4-seitigem Textblatt in LP-Größe mit vielen tollen Zeichnungen von Sänger Erik, sowie einem zusätzlichen Poster.

Kasshuve